Workers Dismantling Temple Semna West

Workers Dismantling Temple Semna West


Comunidade da Califórnia dá as boas-vindas à construção de templo

Uma amada igreja na área de Yuba-Sutter, no norte da Califórnia, foi o centro das atividades em maio. Dezenas de pessoas contribuíram para ajudar uma igreja em sua comunidade e sua ajuda, por sua vez, ajudou muitas outras pessoas na área.

  • Feather-River-Temple --- Stake-center-12.JPG
  • Templo Feather River
  • Templo Feather River
  • Feather-River-Temple --- Stake-Center-Door-Removal-2.JPG
  • Templo Feather River
  • Feather-River-Temple --- Stake-Center-Doors.JPG
  • Templo Feather River
  • Templo de Feather River
  • Feather-River-Temple --- Stake-Center-Piano.JPG
  • Feather-River-Temple --- Stake-Center-Chairs.JPG
  • Comunidade da Califórnia dá as boas-vindas à construção de templo
  • Templo de Feather River
  • Família Tumber

Usando máscaras em meio à pandemia de COVID-19, os ajudantes removeram armários e portas, móveis, bancos e até mesmo o chão do ginásio da Estaca Yuba City California Stake Center, uma casa de culto multicongregacional para membros de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias .

O prédio, que serviu aos santos dos últimos dias por mais de 40 anos nas cidades gêmeas de Marysville e Yuba City, foi demolido para abrir caminho para o que é considerado a mais sagrada das estruturas para os membros da fé: um templo.

O Presidente da Igreja, Russell M. Nelson, anunciou planos em 2018 para construir o Templo Feather River California de 38.000 pés quadrados em 1470 Butte House Road em Yuba City. A cerimônia de inauguração apenas para convidados será realizada no sábado, 18 de julho na comunidade localizada a cerca de 40 milhas ao norte de Sacramento, perto do rio Feather, na base de Sutter Buttes.

“Muitas pessoas acham que este solo é sagrado”, disse o líder da Igreja local, o Presidente da Estaca Yuba City Califórnia, Steve Hammarstrom, referindo-se ao conhecido ponto de referência. “Quando você anda por aí, dá para sentir.”

No início da década de 1970, antes de a Igreja ser proprietária da propriedade, Mehar Tumber e sua família, sikhs devotos, eram donos da terra, onde cultivavam pêssegos.

Sua viúva, Surjit, e seus filhos lembram-se com carinho de Mehar como um homem de grande fé. “Ele amava a Deus”, lembra Surjit.

“Ele era um cavalheiro e, com isso, veio sua espiritualidade e sua fé em Deus”, acrescentou seu filho, Ravi.

Durante aquele tempo, a Igreja teve dificuldade em localizar uma área adequada para construir uma sede de estaca. O Sr. Tumber não estava no mercado para vender, mas isso mudou quando ele foi abordado por representantes da Igreja.

A filha de Mehar, Raji, se lembra do dia em que seu pai anunciou à família que havia vendido a propriedade para a Igreja. “Ele tinha o maior sorriso no rosto e estava muito feliz”, ela lembrou. “Ele achou que era uma bênção ter uma organização religiosa ... como uma âncora para nossa propriedade.”

Por quase 50 anos, a relação entre os Tumbers e a Igreja cresceu em respeito e admiração mútuos. “Há um espírito especial associado à fé deles e à nossa fé, fundindo-se”, disse o presidente Hammarstrom.

“Papai ficou muito grato por ir a uma igreja e ser sobre Deus”, disse Ravi.

“As raízes são estabelecidas aqui para este lugar, este local e o que está ao seu redor”, acrescentou Raji. “Com o novo templo, são apenas raízes mais profundas.”

Assim como aconteceu com os Tumbers e seus vizinhos santos dos últimos dias, uma amizade semelhante se formou entre a Igreja e a comunidade Yuba-Sutter em geral.

“Esta é uma cidade pequena. Não podemos viver sem o outro ”, disse John Nicoleti, vice-diretor da Yuba-Sutter Habitat for Humanity. “Nossa comunidade de fé está realmente em alta. Estamos entusiasmados com o novo templo. ”

Reaproveitando o Material do Centro de Estaca

Esse vínculo de comunhão foi exemplificado na manifestação de serviço em maio, quando mais de uma dúzia de diferentes organizações religiosas e de caridade ajudaram a desmontar e reaproveitar material valioso do Centro da Estaca Yuba City California da Igreja, garantindo que tivesse outra chance de beneficiar outras pessoas na comunidade .

“Queremos dar um pouco do que somos a outras pessoas”, disse o líder local da Igreja, Paul Watkins, um Setenta de Área da Área América do Norte Oeste. “Isso, de certa forma, simboliza isso.”

O presidente Hammarstrom acrescentou: “Embora o prédio esteja sendo destruído, um pedaço dele está vivendo em mais de uma dúzia de igrejas e outras ... organizações sem fins lucrativos e escolas”.

Habitat para a Humanidade

Portas e armários de madeira maciça da sede da estaca foram doados ao ReStore da Habitat for Humanity, que ajuda a financiar a construção de novas casas. “Provavelmente estamos lidando com materiais básicos no valor de 10 ou 20.000 dólares, porque está em boas condições”, disse Nicoleti, que estimou que o dinheiro ajudará a colocar as famílias em novas casas.

Yuba-Sutter Community Task Force

Este último projeto de serviço não é incomum para as cidades gêmeas de Marysville e Yuba City, mas sim a norma. É o resultado de um conceito notável forjado por amor e amizade, conhecido como Força-Tarefa da Comunidade Yuba-Sutter.

Stephanie McKenzie, membro do Conselho Municipal de Marysville, disse que a inspiração divina foi fundamental na criação da força-tarefa.

“O que tem sido mais bem-sucedido são os relacionamentos que construímos. Nós nos conhecemos. Confiamos uns nos outros ”, disse McKenzie, que também é diretor do comitê. “Por causa dessas relações ... todos são tão solidários uns com os outros. É tão fácil fazer algo acontecer. Apenas dizemos: ‘Ok, estamos nisso juntos’. ”

Virgil Atkinson, um santo dos últimos dias que serviu na força-tarefa desde seu início, disse: “A força-tarefa é o veículo para reunir todas as igrejas e todas as entidades políticas ... e organizações ... juntas. E assim, isso quebra o muro entre todos. ”

Atkinson ajudou muitas organizações religiosas e de caridade nas cidades gêmeas a obter suas listas de itens necessários na sede da estaca antes do desmantelamento. “Caminhamos pelos corredores com cerca de 12 a 14 pastores e organizações diferentes. Foi uma experiência querida ”, lembrou.

Gwen Ford fazia parte do grupo com Atkinson e é administradora de uma das igrejas afro-americanas mais antigas da Califórnia, que remonta à época da corrida do ouro. “Estamos planejando iniciar algumas organizações sem fins lucrativos, desenvolvimento econômico e educação”, disse Ford.

O Bethel A.M.E. A igreja faz muito com muito pouco. Cadeiras dobráveis, quadros-negros e expositores e estantes são uma adição bem-vinda aos esforços comunitários da igreja. Além disso, um banco de pedra decorativa agora complementa o A.M.E. Entrada da igreja.

“Não podemos comprar essas coisas”, disse Ford. “[Essas] coisas vão ser muito, muito úteis. Não é uma superabundância de coisas, mas são as coisas exatas de que precisamos. ”

Igreja Luterana da Fé

O piano de cauda do centro da estaca Yuba é exatamente o que a Igreja Luterana Faith precisava. Sua música agora acompanha cultos de adoração e apresentações de coral. O pastor Bernie Fricke, um talentoso cantor e líder do coral, disse que o novo piano substituiu o já utilizado piano. “Não somos uma igreja que ganha dinheiro com nossos shows, mas certamente queremos servir à comunidade. Por isso, fiquei muito feliz por a Igreja oferecer isso para nós ”.

Five30 Igreja e Centro de Eventos

O pastor Jim Carpenter disse que foi divinamente inspirado para criar uma igreja e um centro de eventos como refúgio para a comunidade. “É sobre nosso terreno comum. E o que estamos fazendo com a mudança que queremos ver em nossa cultura, nossa comunidade, nossa sociedade. ”

O pastor Carpenter disse que foi uma terna misericórdia e uma resposta literal à oração quando recebeu um telefonema de seus amigos santos dos últimos dias. Sua igreja recém-organizada precisava de cadeiras - muitas cadeiras - que pudessem ser rapidamente colocadas e retiradas para vários eventos. “O que precisamos é da conveniência das cadeiras dobráveis, e não apenas das cadeiras dobráveis, mas dos carrinhos para empilhá-las e fazer uma reviravolta suave.”

Itens menores que ajudam a função de uma igreja e centro de eventos também eram necessários, mas eram caros para comprar com o orçamento do ministério. “Minha esposa tinha acabado de fazer uma lista e disse: 'Senhor, precisamos de jarros de água e precisamos de saleiros e pimenteiros'. Caminhamos [para a cozinha do centro da estaca] e havia uma bandeja cheia de 50 conjuntos de saleiros e pimenteiros . Eu disse: ‘Vou levar isso!’ Minha fé cresceu imediatamente ”, lembrou o pastor.

Relacionamentos acarinhados, novos começos

O que foi cultivado por um gracioso pessegueiro há mais de 40 anos deu frutos incríveis e promete muito mais aos santos dos últimos dias e seus amigos e vizinhos quando se despedem de um velho amigo e aguardam ansiosamente a construção e conclusão do novo Templo de Feather River Califórnia.

“Esta igreja e nossa casa - tudo foi abençoado um milhão de vezes”, refletiu Raji Tumber. “Estamos felizes por papai ter tomado essa decisão [de vender].”

“O templo vindo para cá… é especial. E ele ficaria absolutamente grato por isso acima de qualquer outra coisa ”, acrescentou Ravi Tumber.


Exposições

Exposições Permanentes: Nossas galerias de exposições permanentes estão localizadas no primeiro e segundo andares do museu. Nossas exposições permanentes se concentram na história das ferrovias, com ênfase em Santa Fé e nas ferrovias do Texas. Também temos uma galeria de exposições em constante mudança, com novas exposições a cada 2 a 3 meses. Nossas exposições temporárias exploram tópicos gerais da história dos EUA, bem como a história da ferrovia.


Metade das pessoas: promovendo a igualdade para as mulheres
Arquivos Nacionais
16 de junho a 18 de agosto
Peças de resgate de fuzileiros navais que podem ser consertadas, maio de 1945
Arquivos nacionais, registros do setor feminino A Segunda Guerra Mundial criou oportunidades sem precedentes para as mulheres trabalharem ou garantirem empregos melhores. Mais de 5 milhões de mulheres entraram na força de trabalho e serviram uniformes em casa e no exterior para preencher o número considerável de cargos necessários para apoiar o esforço de guerra

Quando nossa Constituição foi escrita, silenciou sobre as mulheres. Excluídas da maioria dos direitos e privilégios de cidadania, as mulheres atuavam em papéis limitados e rígidos, enquanto as escravas eram excluídas de todos. No entanto, as mulheres têm participado ativamente como cidadãs e organizando, marchando, peticionando e promovendo desde a fundação de nosso país. Às vezes silenciosamente, e às vezes com um rugido, os papéis das mulheres e as palavras iniciais da Constituição "Nós, o Povo" foram redefinidos. Em comemoração ao 100º aniversário da 19ª emenda, & ldquoOne Half of the People & rdquo explora as histórias de mulheres & rsquos que lutam para alcançar a cidadania plena. Da campanha de décadas pelo direito de voto à expansão da igualdade social e econômica por meio da legislação, veja como aqueles que antes de nós obtiveram os direitos e privilégios de cidadania prometidos às mulheres hoje.

Metade das pessoas: promovendo a igualdade para as mulheres foi criado pela National Archives and Records Administration, Washington, DC, e é viajado pelo National Archives Traveling Exhibits Service (NATES). Ele é apresentado em parte pela Unilever, Pivotal Ventures, Carl M. Freeman Foundation em homenagem a Virginia Allen Freeman, AARP e a National Archives Foundation. Suporte adicional fornecido pela AT & ampT, Facebook e FedEx. Para obter mais informações sobre esta exposição e projetos complementares no Arquivo Nacional,
visite www.archives.gov/women.

A Great Frontier Odyssey: Sketching the American West
5 de setembro - 7 de novembro

Esta nova exposição itinerante retrata a jornada cross-country de Jules Tavernier e Paul Frenzeny & ndash em 1873 e, subsequentemente, a América do final do século XIX e ndash por meio de suas gravuras do oeste americano.

Após a abertura da Ferrovia Transcontinental em 1869, o público clamava por imagens do oeste americano recém-acessível. A editora Harper Brother & rsquos de Nova York procurou capitalizar isso e escolheu Jules Tavernier e Paul Frenzeny para fornecer imagens da fronteira. Os intrépidos homens eram hábeis em retratar lugares ou eventos interessantes que favoreciam a situação do homem comum. Juntamente com seu talento artístico e jornalístico e aguçados poderes de observação, eles eram uma equipe poderosa que Tavernier criou cada gravura e pintura em aquarela antes de entregá-la a Frenzeny, que acrescentou detalhes interessantes e desenhou a cena a lápis em blocos de madeira.

As gravuras nesta exposição traçam a jornada dos artistas até São Francisco, onde os dois se estabeleceram inicialmente em 1874 e se tornaram uma parte importante da vida artística da cidade. De lá, Tavernier viajou ao longo da costa para visitar a Península de Monterey e em pouco tempo abriu o primeiro estúdio de arte profissional da town & rsquos. Ele voltou a São Francisco quatro anos depois, mas seu apetite insaciável por aventura o levou ao Havaí. Depois de passar um tempo em Monterey para refinar suas habilidades como aquarelista, Paul Frenzeny retomou sua carreira como correspondente especial em Nova York e se tornou o ilustrador preferido de histórias de aventura do oeste e de romances famosos como Anna Karenina e o livro da selva. Ele também trabalhou como piloto no show Buffalo Bill & rsquos Wild West em Londres, onde passou o resto de sua vida.

Enfrentando o inferno: a fotografia do incêndio florestal de Kari Greer
20 de novembro de 2021 a janeiro. 15, 2022

Os incêndios florestais estão afetando diretamente cada vez mais a população. A fumaça dessas queimadas tem impacto nacional, com os efeitos do aquecimento global aumentando ainda mais tudo isso. Nacionalmente, a temporada de incêndios agora se estende quase o ano todo. Esta exposição foi organizada para chamar a atenção do público imediatamente e, em seguida, mantê-la por meio do poder das imagens e da importância das informações que a acompanham. Enfrentar o inferno é a ponte ideal para conversas entre as artes e as humanidades e as ciências.


Condado de Bell, Texas

Os Registros Públicos Oficiais do Condado de Bell estão disponíveis ONLINE.

Transações comerciais diárias não serão aceitas após as 16h30. e às 4:15 da tarde no último dia útil do mês.

O eRecording está disponível para entidades listadas no Código do governo local 195.003, entre em contato com uma das seguintes empresas para começar: CSC, EPN eRecording Network LLC, Simplifile ou Indecomm Global Services.

Os registros de bens imóveis a serem registrados em registros públicos oficiais devem ser originais, com firma reconhecida em cartório ou cópia autenticada do documento original.

De acordo com a Seção 118.011 do Código do Governo Local do Estado do Texas e o Parecer do Procurador Geral nº 938, este escritório não pode manter ou registrar qualquer instrumento, a menos que esteja acompanhado da taxa de registro adequada.

Código do Governo Local, Capítulo 191 DISPOSIÇÕES DOS REGISTROS GERAIS QUE AFETAM OS CONDADOS

Código do Governo Local, Capítulo 192 INSTRUMENTOS A SEREM REGISTRADOS PELOS CONDADOS

Código do Governo Local, Capítulo 193 GRAVAÇÃO E INDEXAÇÃO PELOS CONDADOS

Código de Propriedade Capítulo 11 DISPOSIÇÕES GERALMENTE APLICÁVEIS A REGISTROS PÚBLICOS

Código de Propriedade Capítulo 12 GRAVAÇÃO DE INSTRUMENTOS

Código de Práticas e Recursos Civis, Capítulo 121. AGRADECIMENTOS E PROVAS DE INSTRUMENTOS ESCRITOS

E quaisquer outras disposições ou leis que possam ser aplicadas à criação, arquivamento ou registro de registros em registros públicos oficiais.

Adicione uma margem de 2 "para registrar os números dos instrumentos.

Envie as gravações para:
Escriturário do condado de Bell e escritório rsquos
Attn: Recording Dept.
P.O. Box 480
Belton, TX 76513
(254) 933-5171

A partir de 1º de janeiro de 2015, o County Clerk's Office começará a cobrar um adicional de 0,25 para cada nome mais de cinco nomes para ser indexado em todos os documentos sendo registrados. Isso inclui documentos gravados na Internet. Todas as outras taxas de gravação permanecem as mesmas.

Taxa de enchimento:

Taxa de gerenciamento de registros (LGC 118.0216)

Segurança do tribunal(LGC 291.008)

Deed, Deeds of Trust, A / J, State Tax Lien / Release, UCC, Bonds, Hospital Lien (PC 55.005) & ndash First Page & ndash LGC 118.011 (a) (1)

Cada página adicional na qual existem marcas visíveis de qualquer tipo. & ndash LGC 118.011 (a) (1)

Cada outorgante / beneficiário indexado nos primeiros 5 nomes & ndash LGC 118.011 (a) (2)

Ônus federais / liberações e ndash PC14.005 (imposto e multa)

Registros UCC & ndash Em vigor em 01/07/01, as leis UCC foram alteradas. Entre em contato com o Gabinete do Secretário de Estado ou Escriturário do Condado. BCC Capítulo 9 Madeira / Mineral / Escriturário de fixação apenas

Plat & ndash por mylar & ndash LGC 118.011 (c)

Publicação de execução hipotecária pelo administrador / procurador - Código de propriedade 51.002

PESQUISAS e CÓPIAS:

Federal Lien Search & ndash PC 14.00 (d). $ 10,00 por nome

Simples e claro LGC 118.011 (a) (4) e LGC 118.0145. $ 1,00 por página
Cópias certificadas e ndash LGC 118.011 (a) (3) e LGC 118.014. $ 1,00 mais $ 1,00 por página


Cheques pessoais de fora do estado não são aceitos em nenhuma das taxas acima.


História de Temple Bar

Sir Christopher Wren & # 8217s Temple Bar marcaram a porta de entrada para a cidade de Londres por 200 anos. Em seguida, foi reconstruído em Theobalds Park, Cheshunt, para formar uma grande entrada para uma propriedade rural.

Hoje, o Temple Bar foi reconstruído na Paternoster Square, em frente à Catedral de São Paulo e nº 8217 no coração de Londres.

Old Temple Bar
Temple Bar é o único portal sobrevivente para a cidade de Londres, onde ficava na junção onde a Strand encontra a Fleet Street por mais de 200 anos. Uma barra é mencionada aqui pela primeira vez em 1293, época em que provavelmente não era mais do que uma corrente (ou barra) entre postes de madeira. Devido à sua proximidade com o Templo, uma área onde as guildas de advogados se organizavam no que se tornariam as Inns of Court em uma área que agora é considerada & # 8220Legal London & # 8221, era comumente chamada de Temple Bar. Pouco mais de um século depois, no entanto, ele foi substituído por um belo portão, construído em madeira e com a adição de uma prisão acima dele.

O antigo Temple Bar, demolido em 1669

Desde a sua concepção em 1351, Temple Bar é mencionado ao longo da história, quer sejam histórias de reis vitoriosos regressando pelos seus arcos, a sua abertura para receber o casamento de Maria Tudor com Filipe de Espanha, ou a passagem do cortejo fúnebre de Henrique VII & # 8217s Queen, Elizabeth de York. Talvez um dos eventos estaduais mais significativos foi a grande procissão triunfal de Elizabeth I em comemoração à derrota da Armada Espanhola. O Lord Mayor esperou em Temple Bar para apresentar ao Soberano as chaves da cidade, que Elizabeth I realçou ao presentear o Lord Mayor com uma espada incrustada de pérolas, uma das cinco espadas da cidade. Esta tradição foi preservada por mais de 400 anos, e a cerimônia agora é realizada em grandes ocasiões estaduais em que a Rainha pára em Temple Bar para solicitar permissão para entrar na cidade de Londres e é oferecida ao Lord Mayor & # 8217s Espada de Estado como um sinal de lealdade.

Sir Christopher Wren e Temple Bar # 8217s
Temple Bar é mais lembrado como o monumento de Sir Christopher Wren & # 8217 e, embora nenhum documento tenha sobrevivido para provar que ele o projetou, o filho de Wren & # 8217s manteve os desenhos originais para o trabalho. O antigo portão sobreviveu ao Grande Incêndio de 1666, mas caiu em ruínas. Sob as ordens de Carlos II, o Temple Bar foi reconstruído com pedras de Portland altamente valorizadas das pedreiras reais em Dorset, demonstrando a importância que o rei dava ao projeto. Um terço do custo total de £ 1.500 foi gasto na escultura de quatro estátuas majestosas impressionantes para adornar o novo portal de pedra. No lado leste do portal, em dois nichos, havia estátuas de pedra da Rainha Ana da Dinamarca e Jaime I, e no lado oeste estavam as estátuas de Carlos I e Carlos II. Foi uma declaração que ilustrou que Temple Bar era tanto um monumento real quanto um da cidade.

Temple Bar c1799

Durante o século XVIII, o Temple Bar era usado para exibir as cabeças dos traidores em pontas de ferro que se projetavam do topo do arco principal. Conta-se que os conspiradores da Rye House chamaram tanto a atenção que os telescópios foram alugados para obter uma visão melhor. As últimas cabeças a serem exibidas foram as de Towneley e Fletcher, que foram tomadas no Cerco de Carlisle e executadas em 1746. Por algum tempo após a execução de Towneley & # 8217, sua cabeça foi exibida em Temple Bar até que um fiel fiel da família garantisse a posse dela e o trouxe de volta para Burnley, onde por muitos anos foi guardado em uma cesta coberta com um guardanapo na sala de estar de Towneley Hall.

Remoção de Temple Bar da Fleet Street
Wren & # 8217s Temple Bar ficou na Fleet Street por pouco mais de 200 anos, até que uma variedade de fatores determinou sua remoção. Em primeiro lugar, e mais importante, a estrada precisava ser alargada para aliviar o tráfego pesado e a construção do Royal Courts of Justice resultou na decisão de remover o Temple Bar, um tanto caro e desatualizado. A Corporação de Londres, no entanto, tinha um forte apego ao Bar e, em vez de vê-lo eliminado, foi retirado tijolo por tijolo, viga por viga, numerado pedra por pedra e armazenado em um pátio fora da Farringdon Road até a decisão de sua re-ereção poderia ser alcançada.

Desmantelamento do Temple Bar em 1878

Em 2 de janeiro de 1878, a primeira pedra foi removida e apenas 11 dias depois o andaime foi limpo e a desmontagem foi concluída. Em seu lugar, o Memorial Temple Bar foi erguido em 1880. O monumento, um pedestal alto encimado por um dragão ou & # 8220griffin & # 8221, fica no meio da estrada.

Temple Bar e # 8211 Life at Theobalds Park
Dez anos depois, chamou a atenção de Lady Meux, uma banjo que tocava em garçonete e se casou com uma família muito rica de cervejeiros londrinos.

Temple Bar, logo após ser reconstruído em 1889

Sempre tentando convencer a alta sociedade vitoriana de sua respeitabilidade, ela decidiu reconstruir o impressionante Temple Bar para agraciar sua propriedade em Hertfordshire em Theobalds Park. Mais de 2.500 pedras pesando quase 400 toneladas foram transportadas de Londres a Hertfordshire em carrinhos planos e puxados por uma parelha de cavalos.

Sir Henry e Lady Meux

Quando reconstruída em Theobalds apenas oito meses depois, uma magnífica festa no jardim foi realizada em comemoração e trens especiais trouxeram um grande número de visitantes cujas cabeças se virariam enquanto ficavam maravilhados com a majestade desta relíquia histórica. Enquanto estavam sob a propriedade de Lady Meux, os convidados eram regularmente entretidos na câmara superior de Temple Bar, que era lindamente decorada com desenhos animados & # 8220spy & # 8221 da Vanity Fair e acredita-se que foi aqui que Lady Meux jantou com Eduardo VII, o Príncipe do País de Gales e Winston Churchill.
Um chalé para guarda-caça foi adicionado em 1889.

O futuro de Temple Bar
Em 1976 foi fundado o Temple Bar Trust com a intenção de devolver o Bar à Capital. Os curadores são escolhidos entre os membros da Corporação de Londres, juntamente com outros envolvidos na preservação do patrimônio arquitetônico da nação & # 8217s.
Na reunião de dezembro do Tribunal do Conselho Comum de 2001, a Corporação de Londres concordou em financiar o retorno de Temple Bar à cidade de Londres. A um custo de pouco mais de £ 3,0 milhões & # 8211 financiado pela Corporação juntamente com doações do Temple Bar Trust e várias Livery Companies - O Temple Bar será desmontado e reconstruído como um portal para a praça central na reconstrução da Paternoster Square por Novembro de 2004, um esquema que criará mais de 70.000 metros quadrados de escritórios, restaurantes e cafés. Uma vez de volta a Londres, a propriedade de Temple Bar será transferida de volta para a Corporation of London.

Uma impressão artística de
Praça Paternoster


Últimas NOTÍCIAS & # 8230

O Temple Bar foi reconstruído na Paternoster Square e foi inaugurado oficialmente pelo Lord Mayor de Londres em 10 de novembro de 2004.

A Harris Digital Productions filmou todo o projeto e atualmente está editando 130 horas de filmagens de transmissão DV para um projeto futuro.


Olhando para as duas fileiras de moldes de gesso em miniatura cuidando dos comensais no Café do Templo de Zeus em Klarman Hall, você notará que algumas das figuras estão faltando. Mas a “detetive de arte” Annetta Alexandridis, professora associada de história da arte e dos clássicos, está no caso.

Os moldes - réplicas dos frontões leste e oeste do Templo de Zeus em Olímpia, Grécia - foram instalados na área de refeições no final de março. É parte de um projeto maior de resgate e restauração da coleção de elenco de Cornell. Alexandridis é co-curadora com Verity Platt, professora de clássicos e história da arte.

A montagem dos moldes do frontão em miniatura começou quando Alexandridis descobriu uma peça em um depósito da Faculdade de Artes e Ciências perto de Ithaca. Ela percebeu que devia ser parte de um conjunto, quando viu outras figuras em miniatura nas prateleiras dos cartórios. Então ela começou a procurar o resto.

Alexandridis começou enviando e-mails para todos na faculdade perguntando se eles tinham um elenco (eram peças de museu, mas se dispersaram anos atrás quando o museu foi transformado em um espaço de escritório necessário), depois investigando os escritórios dos colegas professores. “A certa altura, pensei que seria útil se eu pudesse me disfarçar como membro da equipe de limpeza à noite”, disse Alexandridis sobre seu trabalho de reconhecimento.


Chegada em Luca

Depois que você estiver de volta ao controle, use o Save Sphere e siga para o norte para continuar. Em seguida, você entrará no tutorial do Blitzball e poderá visualizá-lo agora ou não, já que também estará disponível sempre que você jogar o Blitzball.

Após as cenas, saia do vestiário e suba as escadas para a praça principal do estádio. Desça as escadas a oeste, onde você encontrará Al Bhed Primer VI aos pés de alguns jogadores de Kilika Beasts, e um Hi-Potion no baú no final do corredor. Depois de ter os dois, volte pelo caminho que você veio e siga para o oeste para as docas. A primeira tela mostra O'aka, que ainda ficará feliz em aceitar suas doações e administrar uma Loja de Itens e uma Loja de Equipamentos. Se você puder pagar, compre o Stunning Steel for Tidus, que lhe dá acesso ao status Slow muito antes de você obtê-lo normalmente. No cais, você encontrará um baú com 600 Gil e outro no final com uma Tidal Spear (Piercing, Queda d'água). A próxima tela tem um baú com dois Phoenix Downs em primeiro plano ao longo da parede sul, a saída ao norte. Nesta tela, bem como na próxima (docas 3 e 4), não há nada para você, então continue indo para a doca 5. No final do píer, se você olhar com atenção, verá um caminho estreito entre as ramificações dos caixotes para o leste. Siga este caminho e, no final, você encontrará baús com uma esfera mágica e uma esfera de HP. Eles podem ser usados ​​para criar um Magic +4 e HP +300 Node, respectivamente, no Sphere Grid, mas se você planeja jogar muito pós-jogo, você pode querer dar uma olhada nisso antes de usá-los. Agora saia para o sul para voltar à entrada do estádio Blitzball.

Vá para o sul agora para entrar na cidade. Após a cena, siga para o norte aqui. Continue seguindo esta rua linear até chegar no Saguão do Teatro Sphere. O Sphere Theatre permite que você compre Spheres contendo músicas e FMVs que você viu, mas provavelmente você não tem dinheiro suficiente para comprá-los agora. Em vez disso, no Lobby, Al Bhed Primer VII está no chão em primeiro plano, um pouco camuflado contra o tapete vermelho.

Agora volte para a ponte e vá para o leste. Há uma Loja de Itens e uma Loja de Equipamentos aqui, mas nenhuma vende nada novo. Ignore o marcador um pouco e saia para o nordeste. No topo da escada, você encontrará um baú com 1.000 Gil na extremidade leste do patamar. Não há mais nada a fazer no momento (você não pode deixar Luca), então volte para a Praça e em direção ao marcador para algumas cenas.

A pesquisa

Volte para o portão principal do estádio. Use o Save Sphere, então vá para o oeste em direção ao marcador (o caminho para o leste está bloqueado).

Você encontrará Trabalhadores aqui exclusivamente. Os trabalhadores são machina, um novo tipo de inimigo. Eles são fracos para Lightning, mas um pouco volumosos e mais do que provavelmente o único ataque elemental de Lightning que você tem agora é o Thunder de Lulu. Então, faça com que Tidus e Kimahri concentrem seus esforços em um Trabalhador por vez, enquanto Lulu frita os outros em seus turnos. Esteja ciente de que você pode comprar uma Thunder Spear para Kimahri de O'aka (ele ainda está na primeira doca a oeste do estádio), o que simplificará muito os procedimentos.

Como observado acima, a primeira tela tem O'aka (compre quaisquer itens ou equipamentos que você possa precisar, você também pode doar Gil para ele), e continue para a próxima tela. Aqui (doca número 2), você lutará contra dois trabalhadores. Como mencionado, Kimahri e Tidus devem se concentrar em um (Lulu será capaz de matá-los com um golpe com Thunder) e usar uma Poção se necessário. Depois que eles estiverem para baixo, vá para a próxima tela. Mais dois Trabalhadores para descartar e depois seguiremos para o cais número 4. Aqui, você enfrentará três ondas de dois Trabalhadores cada.

Depois de desmantelar as ameaças, use o Save Sphere. Mantenha todas as armas relâmpago equipadas, porque estamos prestes a enfrentar outra machina, só que desta vez muito maior.

Chefe: Oblitzerator

Propriedades do Oblitzerator
HP6,000Exagero600
AP (Exagero)36 (54)Gil580
Roubar
ComumPoçãoCruPoção
Gotas
ComumElixirCruElixir ×2
Taxa de queda de equipamento100%Slots (habilidades)1-2 (1-2)
Habilidades de equipamentoArmasRelâmpago, Piercing (Kimahri, Auron)
armadurasDefesa + 3%
Propriedades Elementais e de Status
Fraquezas ElementaisRaio
Resistências ElementaisFogo, Gelo, Água, Santo (Metade)
Vulnerabilidades de statusLento, Power Break, Magic Break, Armor Break, Mental Break, Eject, Delay

É um enigma, pessoal. 6.000 HP é muito para derrubar neste estágio, especialmente levando em conta os contra-ataques. Enquanto isso, se você tentar usar o guindaste no início da batalha, verá que ele não funciona. o que da?

Em seus turnos, Oblitzerator usará Blitzball Rush a cada turno, o que dá dez acertos em aliados aleatórios e causa um dano bastante alto. Ele também tem 1/3 de chance de anular qualquer dano causado a ele pelo grupo. Ataques físicos são neutralizados com Blind Ball, que é dano mais uma chance de infligir Darkness, enquanto ataques mágicos ganham um contador Mute Ball que é dano mais uma chance de Silence. Se for atingido por algo que não seja físico nem mágico (por exemplo, Overdrives ou Use Items), ele pode responder com Doze Ball, que é dano mais uma chance de colocar o atacante para dormir. Finalmente, à medida que sofre mais danos, ele acelera, aumentando ainda mais a barreira de danos.

Como você pode ver, você não deve vencer esta batalha apenas por meio do uso de objetos pontiagudos e feitiços. Você sofrerá muito dano, e a natureza de alvo aleatório de Blitzball Rush significa que em uma batalha mais longa, você provavelmente verá KOs devido a focos baixos aleatórios, e então os contadores irão retardar muito o seu ataque. O truque, como você deve ter adivinhado, é o guindaste. Se você tentar usá-lo com o Tidus logo de cara, ele não funcionará, e Lulu comentará que precisa de energia. Portanto, pule as curvas perdidas, ignore o guindaste primeiro e faça com que Tidus use Haste em Lulu e, em seguida, Cheer a cada curva até que o guindaste seja atingido com Thunder três vezes (ou você aplique cinco vezes). Depois de três golpes de Thunder to the Crane, haverá uma breve cena, indicando que Tidus agora pode usar o Crane. O guindaste, quando usado, causará 93,75% do HP atual do Oblitzerator como dano a ele enquanto atrasa severamente seu próximo turno, e também o desativa completamente de agir. Neste ponto, um único feitiço do trovão irá matá-lo. (If you're trying to Overkill, you'll want to have Lulu use Focus a few times to push her damage over 600 Overdrives from Tidus or Lulu will also do the trick.)

Your reward for bringing this metal menance down is an Elixir, which is rarely doubled. As always, an Overkill will double your Item Drop.

After the battle, watch the scenes.

The Tournament

At this point, all that's left to do is return to the Aurochs' locker room. Save your progress using the Save Sphere in the locker room. You'll then have to play a Blitzball game. It's extremely difficult, but not impossible, to win having the Jecht Shot will help tremendously.

Missable Item Alert #1

You need to win the mandatory Blitzball game. While it doesn't actually count towards Blitzball stats for some reason, and the Strength Sphere is not missable, it's possible to tell later on if the game was won (the trophy will be in the Aurochs' locker room). Remember that you can always reload your save if you lose to try again. For more information about strategies, click here.

Win or lose, watch the scenes. Save your progress when prompted.

After the Finals

After the scenes, you'll be thrust into battle as Tidus and Wakka against seventeen Sahagin Chiefs that come in waves of two or three. Equip any Lightningstrike Weapons you might have other than that, it's a very simple matter of "hit them while staying healed."

After all the fish are down, Auron will battle a Vouivre solo. It should die in one hit, then the party becomes Tidus, Wakka, and Auron, who must bring down a Garuda. This one is stronger than the ones you killed back in Besaid, but the same principles apply--use Dark Attack to keep the Garuda from hitting you. Auron's Power Break can also help, though it shouldn't be necessary. It has a counterattack, unlike the ones in Besaid, so be sure to keep it gimped with status attacks.

After all the baddies are dead, you'll get to watch a series of cutscenes (save your progress when prompted), after which Tidus should follow the map marker, where there will be still more scenes. Approach Yuna when prompted.


What happened to Solomon’s Palace in Jerusalem?

Certain images in the Image Library have been particularly popular with both teachers and publishers. Among these is the drawing of the development of the Temple Mount throughout the ages:

King Solomon built the First Temple on the top of Mount Moriah which is visible in the centre of this cut-away drawing. This mountain top can be seen today, inside the Islamic Dome of the Rock. King Hezekiah built a square Temple Mount (yellow walls) around the site of the Temple, which he also renewed. In the Hasmonean period, the square Temple Mount was enlarged to the south (red walls). Finally, King Herod the Great enlarged the mount to double its size (grey walls) by building 15 feet (5 m) thick retaining walls, which are still standing today. The many cisterns cut into the mountain are also shown.

Often downloaded together with this is an image which shows a series of reconstruction drawings of the Temple Mount in the different historical periods:

These five drawings show the five stages in the development of the Temple Mount in Jerusalem. From top to bottom: 1. The square Temple Mount built by King Hezekiah. 2. The Akra Fortress (red) was built by the Seleucid King Antiochus IV Epiphanes in 168 BC to control the local Jewish population. The fortress was destroyed by the Maccabees in 141 BC. 3. After the destruction of the Akra, the Hasmoneans extended the Temple Mount to the south (blue). 4. Herod the Great renewed the Temple Mount by enlarging the square Temple Mount to double its size and building a new Temple. 5. During the Umayyad period, the Dome of the Rock was built on the site of the Temple and the El Aqsa mosque on that of the Royal Stoa. Large public buildings were erected to the south and west of the Temple Mount

I recently had the opportunity of devoting myself to a study of the development of the mount in the time of Hezekiah and in the process discovered evidence of some dramatic political upheavals in the time of the later kings of Judah. This new drawing shows that virtually all four corners of the square Temple Mount have been preserved:

Isometric drawing showing the archaeological remains of the outer walls of the 500 cubit square Temple Mount. The dark-tinted areas are the actual or projected remains, connected with reconstructed masonry courses.

Space and time does not allow me to describe these remains here (see The Quest – Revealing the Temple Mount in Jerusalem for photographs and a detailed analysis). According to 1 Kings 6, King Solomon built a new Temple on Mount Moriah and the following chapter tells us that he also built a house (palace) for himself with a Hall of Pillars and a Hall of Judgment adjacent to it. It was presumably in the latter building that Solomon demonstrated his wisdom in dealing with the two women both claiming to be the mother of the same child. Next to this royal complex he built the House of the Forest of Lebanon, where he kept military equipment, such as the shields of beaten gold, that were later taken away by Shishak, king of Egypt.

According to 1 Kings 6 and 7, Solomon built a new Temple and Palace Complex on Mount Moriah. This schematic drawing shows an arrangement of the different buildings, based on parallels with similar complexes excavated elsewhere in the Middle East. The main entrance was through the Hall of Pillars (1 Kings 7.6), which was flanked by the Throne Hall (1 Kings 7.7) on the right, where Solomon judged, and the armoury, called the House of the Forest of Lebanon (1 Kings 7.2-5) on the left. In the centre of this complex is the palace, called Solomon’s House (1 Kings 7.8a), which had a separate wing for his wife, Pharaoh’s Daughter (1 Kings 7.8b). From a large courtyard in front of Solomon’s House, a special Royal Ascent (1 Kings 10.5 KJV) led up to the Temple (1 Kings 6), which lay on higher ground.

There were two stages in the destruction of Jerusalem of the First Temple period. During the first stage, in the fourth month of 586 BCE, the city wall on the Western Hill, together with the Middle Gate, was destroyed, as well as the king’s palace and the ‘House of the People’ (Jer. 39.8). These two complexes consisted of Hezekiah’s newly built royal palace on the Western Hill of Jerusalem and the adjacent House of the Assembly, where the nobles of Judah held council.

The second stage of the conquest of Jerusalem took place in the fifth month when Nebuzaradan burnt the Temple and the king’s palace in the City of David (2 Kings 25.9-10).

So, what happened to Solomon’s original palace?

I had already suggested in The Quest that King Hezekiah was the original builder of the square mount. He was also a great reformer and is credited with reinstituting the Temple services. The first action he took was the opening of the doors of the Temple and the cleansing of its interior from desecration (2 Chron. 29.3-36). He encouraged the priests and Levites to rededicate themselves and to reinstate the Mosaic sacrifices. This was followed by the keeping of the Passover, which had not been kept for many years (2 Chron. 30.5).

I had also noted that the Solomonic complex must have been completely dismantled by Hezekiah and the area it previously occupied incorporated within the extended square Temple Mount. His actions in removing the royal complex and thus separating it from the sacred area may have been motivated by the description of God’s anger in the prophecy of Ezekiel 43:8. Here the prophet describes the reason for God’s displeasure as: “their setting of their threshold by my thresholds, and their post by my posts, and the wall between me and them, they have even defiled my holy name by their abominations that they have committed: wherefore I have consumed them in mine anger.”

Plan of the present-day Temple Mount with the location of the 500 cubit square Temple Mount, showing Solomon's Temple and his adjacent royal and military complex.

On the above plan, the blue line indicates what would appear to have comprised the “wall between me and them”. It divides the square mount in two equal halves and may be an indicator as to how Hezekiah laid out the boundaries of the square Temple Mount. The blue dot indicates the place where pottery from an apparently undisturbed layer dating from the end of the First Temple period was found during repair work on the Temple Mount, see this previous post.

Solomon’s royal and military complex was located to the immediate south of the Temple. As history has shown, the royal household (e.g. Queen Athaliah and Kings Uzzah and Ahaz) tried on several occasions to control the temple services and the priesthood. By dismantling this royal complex, Hezekiah effectively separated state from religion.

Hezekiah’s religious and political reforms as expressed in his Temple platform construction would therefore have served as an inspiration and encouragement for the renewal of a purified priesthood and temple service, free from political interference.


The Activists Working to Remake the Food System

They’re committed not just to securing better meals for everyone, but to dismantling the very structures that have long exploited both workers and consumers.

AN ALTAR IS a sacred space, but you can make one anywhere, out of anything out of what you’re given. On Dec. 5, a small group gathered in downtown Springdale, Ark., to line the cement steps of a public square with Our Lady of Guadalupe candles, chrysanthemums and white cards bearing the handwritten names of local poultry workers who had died of Covid-19. Under each name was the legend “¡Presente!” (“Here!”) at once invocation and exhortation, used in Latin America to proclaim the continuing presence of the dead among us, particularly victims of oppression. White helmets were set beside the cards, and blue vinyl aprons hung from the railings: part of the uniform the workers once wore as they stood shoulder to shoulder, breaking down up to 175 birds a minute even as the pandemic raged, in a city dominated by chicken and turkey plants and decreed by the state to be the Poultry Capital of the World.

For months, the worker-based organization Venceremos (We Will Win), which arranged the vigil, had fought for protective equipment and staggered shifts at the plants to decrease the risk of exposure to the virus. (By the end of May alone, more than 16,000 poultry- and meat-processing workers across the country had been infected, according to the Centers for Disease Control and Prevention.) “You were in the hurricane, just surviving,” says Magaly Licolli, 38, Venceremos’s Mexican-born executive director. “And suddenly you start counting the deaths.” The people whose names were inscribed on the cards had died because they were “essential workers,” as the government calls them now: essential, which implies value, but in this case there was neither esteem nor reward, only coercion.

Yet for a number of Americans, the phrase “essential workers,” with its heroic overtones, has revealed for the first time something of the long-ignored lives of the farmers, meat processors and grocery store employees without whom there would be no food on our tables. “Covid has illuminated for a broader public that we tenho a food system,” says Navina Khanna, 40, the executive director of HEAL (Health, Environment, Agriculture and Labor) Food Alliance, who lives in Oakland, Calif. This is in part because business leaders stoked fears of empty supermarket shelves, warning in the early days of the crisis that lockdowns might jeopardize the food supply. (In the blunt equation of capitalist production, the workers are worth less than the chickens they are processing.) Tyson Foods, headquartered in Springdale and the nation’s largest meat processor — in 2020, it reaped $43.2 billion in sales, $800 million more than the previous, non-pandemic year — took out a full-page ad in major newspapers in April. “We have a responsibility to feed our country,” John Tyson, the chairman of the board, wrote. “It is as essential as health care.”

Taken alone, it was a radical statement from a corporate titan. For years, social reformers have been pointing to the dangers of a food system focused narrowly on profit. To treat food as a commodity rather than a necessity is to accept that there will always be people who can’t afford it and must go hungry. Feeding America, a Chicago-based nonprofit network of food banks, estimates that in the past year roughly 50 million people, one in every six Americans, lacked reliable access to food — witness the 60 percent rise in demand at food banks across the country, with lines sometimes stretching for miles, and the dramatic increase in shoplifting of staples like bread — but even before the pandemic, that number was already 35 million, yet few companies were insisting on the importance of feeding the country. Nor were people turning to food banks in 2020 because of shortages: After the president issued an executive order in April to keep meat-processing plants open, ostensibly to “ensure a continued supply of protein for Americans,” levels of production allowed top companies to export hundreds of thousands of tons (and billions of dollars) of meat abroad.

It’s no coincidence that as Americans have grown ever more estranged from the sources of their food and the largely unseen labor required to produce it, food itself has become a national obsession, from televised cooking shows and the deification of chefs to Instagram #foodporn. This could easily be dismissed as late-empire hedonism, thrown into sharp relief by pandemic lockdowns that divide those who must stay out in the world, picking tomatoes and restocking grocery shelves, and those with the luxury of sheltering at home to await their contactless deliveries. But the fetishizing of food suggests anxiety, too, and a yearning, however inchoate, to reconnect with our origins. For those seeking change in the world of food, like Licolli and Khanna, that represents an opportunity: to reach out to a public newly (if belatedly) awakened to the urgencies of our time — the chasm between rich and poor, racial inequity and environmental degradation — all of which were with us before the pandemic and will, without systemic change, outlast it.

THE DYSFUNCTIONS OF the modern food system go back to the first sugar plantations, on the Portuguese-controlled island of Madeira in the 15th century, and to the first global corporations, born of the 17th-century spice trade. Europeans built riches by extracting cheap and often involuntary labor from other lands: a paradigm too profitable for many to resist, despite the human cost. By the late 18th century, British abolitionists were decrying the suffering behind each cup of tea, with its spoonful of sugar grown and processed by African slave labor in what was then the West Indies. “If we purchase the commodity, we participate in the crime,” the bookseller William Fox wrote in a 1791 pamphlet, “An Address to the People of Great Britain, on the Propriety of Abstaining From West India Sugar and Rum,” that became the most widely distributed of its time, with more than 100,000 copies in circulation on both sides of the Atlantic. “In every pound of sugar we may be considered as consuming two ounces of human flesh.”

The Quaker social reformer Sophia Sturge knocked on thousands of doors in Birmingham, England, to persuade people to boycott West Indies sugar, and some merchants advertised, as a selling point, that they did not stock goods derived from chattel slavery. This eventually gave rise to the Free Produce movement and spread to America, where many Quakers had already renounced cane sugar in favor of maple syrup and refused to wear cotton from Southern plantations. (Free Produce has a latter-day analogue in Fair Trade certification, first introduced in the 1980s, which places a moral premium on paying enough for goods to guarantee small farmers and rural producers a profit — although how this is monitored and who truly benefits remain subjects of controversy.)

Today, activism exists at every point in the food supply chain: how it’s produced (unsustainable farming practices unsafe working conditions and exploitation of undocumented immigrants and prison labor abuse of animals), who gets to produce it and how it’s sold (racial disparities in lending and investment the corporate advantage of scale misrepresentation and erasure of minority cultures) and who gets to eat it (poverty and hunger neighborhoods lacking access to fresh, healthy food moralizing over how food stamps are used). Some of these issues have been championed by high-end chefs, who in our obsessive food culture command a certain reverence, although their public exhortations tend to be more celebratory than confrontational — embracing seasonality and farm-to-table dining, for example — and stop short of policy recommendations. That might be changing with the pandemic: The Spanish-born José Andrés, who runs restaurants in Las Vegas, Miami and Washington, D.C., and who has provided disaster food relief for millions in the wake of hurricanes and disease, recently criticized the government for failing to end hunger due to a lack of “political will.”

But much of the deep work is happening out of sight, in grass-roots efforts like the community gardens that Karen Washington, 66, has built in the Bronx, which started in 1988 with a single garbage-strewn lot across the street from her home. She didn’t have a grand plan — it was enough at first just to have transformed an eyesore into an oasis she called the Garden of Happiness, and to be able to share fresh vegetables with her neighbors — but she soon found herself joining forces with other urban gardeners to fight the city’s attempt to evict them and auction off these once-neglected and now thriving sites for development. (In the end, conservation groups stepped in to buy some of the lots.) She has since cultivated many gardens and drafted policy proposals for government officials, but the heart of her work is still local, done in and for her community. During the pandemic, she went around the neighborhood checking that the elderly had enough to eat, and much of her harvest has gone to food pantries and soup kitchens. “If we’re cooking, we cook a little extra,” she says.

At the same time, she knows this is only a stopgap solution. “For so long we’ve been beholden to charity,” she says. “Food is given out we stand on line. No one asks, ‘Por que are we on the line?’”

THE FIELD OF food activism is so vast, it’s inevitably fragmentary, with many constituencies, from migrant blueberry pickers in Washington state, choking on the smoke of wildfires in summer, to Black urban farmers in Atlanta, contending with a racial legacy of land dispossession, to taco truck and halal cart operators on the streets of New York City who lost up to 80 percent of their sales at the start of the pandemic and were excluded from government relief because they deal mostly in cash, with limited documentation, at the fringes of the official economy. Many found themselves down to their last few dollars after working for years, sometimes 14 hours a day, and had to turn to food pantries to survive. “It’s shameful,” says Carina Kaufman-Gutierrez, 30, the deputy director of the Street Vendor Project at the Urban Justice Center in Manhattan, which has a staff of six to advocate on behalf of around 20,000 street vendors, “that the people waiting in line for food are the people who’ve spent their lives serving food to others.”

Yet, since the 1980s, the primary message of the food movement to reach the broader public has been not a call to arms but rather a vaguely feel-good mantra: to eat more healthily by shopping at the farmers’ market and buying organic, unprocessed, non-mass-market foods. Certainly these strategies help the environment and support small businesses, but this sometimes seems like just a side benefit, with the emphasis on personal wellness, as if the only way to persuade people to “vote with their fork” on behalf of laborers or the planet were by appealing to their self-interest. It points to a tension in food activism between trying to influence individual acts of consumption, in hopes of bringing about incremental change, and taking direct political action. “The belief that we will change things through individual market choices is a way of not questioning the market itself,” says Eric Holt-Giménez, 67, an agroecologist and the former executive director of the Oakland-based think tank Food First. “We tend to concentrate on the romantic — the small farmer growing organic vegetables — when all this time we could’ve been fighting for parity and antitrust laws.”

Perhaps the most difficult task in activism is opening someone’s mind. The Nigerian-born writer and chef Tunde Wey, who is 37 and lives in New Orleans, has made a mission of it. Untethered to a restaurant, he carves spaces for himself in the world: a food stall where white customers are charged $30 for a plate of food that costs Black customers only $12, to reflect the disparity in median income between white and Black households in New Orleans, or a church hall where the gentrification-themed dinner menu lists a half chicken for $50,000 — again for white diners only, with Black diners eating for free. These are not quite provocations nor surreal jests, but more like gambits in a cerebral game with real-world consequences. His projects “don’t match the scale of the problem, because they can’t,” Wey says. He finds he distrusts people who too readily engage in his work because he knows “how difficult it is to change.” The real work “is on the inside,” he says. “For me, too.”

“It requires more of you to care for others,” says Rosalinda Guillén, 69, the executive director of Community to Community Development in Washington state. The daughter of a migrant farmworker, she picked strawberries in the fields as a child in the 1960s. Three decades later, she led a campaign to unionize the grape workers of Chateau Ste. Michelle, Washington’s largest winery, setting up picket lines, protesting at shareholder meetings — activists bought shares in the company so they could attend and disrupt — and, perhaps most important, getting the world to listen. In solidarity, the country-music icon Willie Nelson dropped out of a concert hosted at the winery longshoremen refused to unload crates of the company’s wines in Europe and flight attendants refused to offer them to passengers. It took years of Guillén treading the pavement, being menaced by security guards and finding the tires of her car punctured and sugar poured down the gas tank, but the workers won their collective-bargaining contract, the first of its kind for farm workers in the state.

The 48-year-old food-system scholar Raj Patel, who teaches at the University of Texas at Austin, notes that, internationally, activists in the past few decades have subscribed to a more sweeping notion of food sovereignty, a term introduced by La Via Campesina, a network of farmers and agricultural workers founded at a conference in Belgium in 1993. This goes beyond simply having reliable access to healthy food to recognizing the importance of cultural context, ecological stewardship and a fundamental right to have a say in your destiny. “Are you eating an organic banana because you think your body is a temple, or because the people affected most by pesticides are farm workers?” Patel asks. (Indeed, there’s a troubling historical connection between organic food and white ethnonationalism, drawing on the language of purity and a gauzy, idealized notion of a nativist relationship to the land, which must be kept unsullied by industrial pesticides or “foreign substances,” in the words of the Nazi scientist Werner Kollath, who during the Second World War promoted the slogan “Lasst unsere Nahrung so natürlich wie möglich” — “Leave our food as natural as possible” — alongside forced sterilization and eugenics. At the beginning of January, one of the far-right insurgents arrested after the invasion of the United States Capitol was reported to have demanded organic food in jail, in order to keep from getting sick.)

During the so-called Gilded Age that followed the American Civil War, the rapid pace of industrialization and the consolidation of wealth in the hands of a few gave rise to a new class of workers, many of them recent immigrants who were scorned for their ethnic backgrounds and excluded from the better-paid trades, so they had little choice but to accept the lowest forms of labor, however filthy and potentially lethal the settings. When the writer Upton Sinclair documented conditions at slaughterhouses and meatpacking plants in his landmark novel “The Jungle” (1906), it was a sensation — but, he soon realized, for the wrong reasons: Readers were more horrified by the thought of eating tainted meat than the grim fates of the workers. “I aimed for the public’s heart, and by accident I hit it in the stomach,” he later wrote.

Still, the increasing precariousness of today’s labor force across industries, both blue and white collar, and the millions of people now out of work because of the novel coronavirus may reframe the conversation. “The idea that people can just buy their way out of what we have now is a deeply ingrained individualist, capitalist mentality,” Khanna says, “versus us understanding that we’re all being screwed over.”

CRITICS ON BOTH the right and the left have accused the food movement of elitism. It takes a certain amount of privilege and financial resources to be able to eat in a way that’s commonly defined as healthy, and so labels like “organic” risk becoming simply a mark of status and virtue, while food-stamp recipients are regularly scolded for using government assistance to purchase the “wrong” kinds of food. S. Margot Finn, a Michigan-based food scholar, argued in a 2019 article that mostly white, wealthy activists have skewed the food agenda by prioritizing community gardens, urban farming, subscription vegetable boxes and access to fresh ingredients over, say, universal health care or a higher minimum wage, revealing “an impoverished moral imagination about what is worth wanting when it comes to food.” (It is possible, of course, to fight for all these things at once.)

But while healthy food might be merely a matter of lifestyle for the privileged, minority communities in America have for decades been systemically denied even the option to eat it, and securing reliable sources of nutrition remains a major part of activism led by people of color today. In 1969, the Black Panther Party started giving free breakfast to schoolchildren, first in Oakland and then across the country: a menu of sausage, bacon or eggs with toast or grits as well as milk, juice or hot chocolate and fresh fruit at least twice a week. They saw food insecurity as a form of suppression, and lack of nutrition as not incidental but part of a system designed to keep Black people down. The free breakfast was never considered a solution to racial inequity it was one of the Panthers’ survival programs — “survival pending revolution” — to sustain the Black community until they were in a position to “deliver themselves from the boot of their oppressors,” as Huey P. Newton, one of the Panthers’ founders, wrote in 1972.

The federal government had launched a small pilot version of its own free breakfast program in 1966, but didn’t expand it nationwide until 1975, after the F.B.I. had effectively destroyed the Panthers and their social services were lost. Free school meals have taken on new urgency during the pandemic: In many cities, even when public schools have been closed, their cafeterias have stayed open, with food service workers coming in to cook and hand out breakfast, lunch and sometimes dinner, not just to children but to others in need. In extending the federal Community Eligibility Provision, which allows schools in certain districts to feed everyone without the burden and stigma of requiring documentation of income, then-Secretary of Agriculture Sonny Perdue declared, “Children can’t focus on learning if they are hungry” — which echoed the editors of the Black Panthers’ newspaper, who wrote, more than half a century ago, “How can our children learn anything when most of their stomachs are empty?” The same spirit moved the many volunteer organizations that supplied meals to protesters at the Black Lives Matter marches last spring, where food was both sustenance and statement: We are with you.

Feeding your people, when food has not always been something you can rely on, can be an act of defiance — an acknowledgment that deprivation is a kind of violence. Growing up on the South Side of Chicago in the 1980s, Dara Cooper, 43, who now lives in Atlanta and is the executive director of the National Black Food and Justice Alliance (N.B.F.J.A.), watched her mother work hard but still struggle to put food on the table. When her family went to the grocery store, the produce was always old, pale and bruised, unlike the crisp, vivid ingredients found in richer and whiter parts of town. Once, neighborhoods without easy access to fresh, healthy food sources were described as food deserts, as if this lack were a natural, inadvertent phenomenon and not a consequence of the federal policy of redlining: the denial of services and credit in neighborhoods deemed “hazardous” for investment — including almost all neighborhoods that were predominantly home to minorities — by the Home Owners’ Loan Corporation in the 1930s. Although the tactic was officially banned under the Fair Housing Act of 1968, disparities persist activists now call it food apartheid, a term that gained traction in 2008 when the Community Coalition of South Los Angeles campaigned to slow down the proliferation of fast-food franchises in low-income neighborhoods.

In 2011, Cooper helped transform a decommissioned city bus into a mobile market, Fresh Moves, that sells vegetables from local farms and plies the streets of underserved neighborhoods, both to draw attention to the problem and to offer a prototype of a solution. The issue isn’t just proximity to a grocery store but who’s running it: When big-box stores move into Black communities, they often bring bias with them, which manifests in uneasy interactions with customers and a reluctance to hire local staff. As with Karen Washington’s gardens in the Bronx, Fresh Moves was intended to be a business in and for the community, and demand was high. “We were next to an ice cream truck, and our line was longer,” Cooper says.

For a number of Black activists, the idea of growing your own food is potent, as both an act of self-sufficiency and a repudiation of an agricultural past in which Black people were not owners but enslaved. During the pandemic, N.B.F.J.A. has received a record number of calls asking for guidance in starting vegetable gardens. Soul Fire Farm, a nonprofit in upstate New York, offers workshops that combine hands-on training in traditional African agrarian practices with an examination of the food system through the critical lenses of race and class. As for those subscription Community-Supported Agriculture (C.S.A.) boxes — a program offered by farms as a way for customers to buy shares in a year’s harvest, with deliveries of fresh produce as regular dividends — mocking them as a white-progressive accessory ignores the pioneering efforts of Booker T. Whatley, a professor of agriculture at Tuskegee University in Alabama, who urged readers of his 1987 “Handbook on How to Make $100,000 Farming 25 Acres” to establish what he called clientele membership clubs in which customers would pay up front for a season of food, as a way of guaranteeing business.

To Jamila Norman, 41, an environmental engineer who turned to urban farming because of a lack of food options in her Atlanta neighborhood, it’s important that she owns the land where she farms and that she runs a profitable enterprise, to “create and present agriculture as a business model that works for people of color, so they see a path.” According to data collected by the United States Department of Agriculture, in the past century the total number of farms decreased by 68 percent, from close to 6.5 million in 1920 to just over 2 million in 2017 — but the number of Black-run farms dropped from around 925,000 to 35,000, a far more drastic decline of 96 percent, representing the dispossession of millions of acres, due in part to discriminatory lending practices by both banks and the government. (In a 1998 report, the U.S.D.A. acknowledged its “long-term bias and discrimination against minority farmers.”) With Patchwork City Farms, originally opened in 2010 on land leased from a local public school and now located on a plot she bought around the corner from her house, Norman feels that she’s “reclaiming the narrative” of the Black farmer. The goal is a future in which, she says, “there is nothing exceptional about me because everybody is farming.”

THE PANDEMIC HAS forced many food activists to shift from advocacy to emergency work — Newton’s “survival programs” — just to meet basic needs: to feed the hungry, raise funds for small businesses teetering on bankruptcy and keep “essential” workers from dying. There is a danger that, by the end, the public will be exhausted and demand a return to “normal.” But “our normal is deadly,” Guillén says. Holt-Giménez is pessimistic, too: “The pandemic has favored billionaires, big corporations, big chains,” he says. “It’s an opportunity — look who’s taking it.” The problem of scale, as Wey points out, is nearly insurmountable. Norman has resisted drafting her children, now in their teens or early 20s, as farmhands because, she says, “I got to be able to do this work — to operate without exploitation.” Meanwhile, large corporate farms can easily charge lower prices by treating their labor force as disposable, even “sacrificial in times of crisis,” Guillén says. “There is still that thought: ‘How close to the legal line of slavery can you get?’”

Still, the crisis of today won’t fade with the virus, a zoonotic disease that crossed over from animals into humans and thus is arguably a byproduct of habitat encroachment and the existential threat of our unrelenting claims on the environment. With the acceleration of climate change and the persistence of racial injustice and age-old structures of wealth and power, both within America and on a global scale — not to mention the batten-down-the-hatches attitude of those who’ve been in power so long, they can’t see sharing it as anything but downfall — food has become at once an emblem and literal embodiment of the troubles around us. Activism can be a march, a boycott, a campaign to knock on a million doors or even a handful of seeds: a future, staked in the earth. It can be voices in chorus and a rising consciousness that the way we eat not only reflects, often ignobly, our choices as a society but shapes them and that we have the power to change those choices, and the way we live.


Second Act for the Temple of the Stars

LOS ANGELES — It was known as the Temple of the Stars: a soaring sanctuary capped by a 100-foot-wide Byzantine dome, built by Hollywood moguls on the eve of the Depression and splashed with the kind of pizazz one might expect at a movie palace rather than a synagogue.

But over the last 80 years, the Wilshire Boulevard Temple has become a monument to neglect, its handsome murals cracked, the gold-painted dome blackened by soot, the sanctuary dark and grim. A foot-long chunk of plaster crashed to the ground one night.

The congregation, too, has faded while still vibrant and active, it has grown older, showing no signs of growth. This once proud symbol of religious life in Los Angeles seemed on the brink of becoming a victim of the steady ethnic churn of the city, as its neighborhood grew increasingly Korean and Hispanic and Jews moved to the west side.

But faced with the threat of extinction that has forced synagogues in other parts of the country to close or merge, Wilshire has responded with force: a $150 million program to restore the synagogue to its former grandeur and, in fact, make it even grander — extending the campus to fill a whole block and building a school and a social services center for the community. In the process, the synagogue is looking to reclaim its prominence in the civic order here.

It is by any measure a costly gamble — Jewish leaders said the $150 million is among the highest amounts ever spent on a synagogue renovation. And the renovation is in some ways jarring, coming at a moment when cuts in education and social services have rocked this state and taking place in a community that has at times been criticized for being short on philanthropy.

But the leaders of this synagogue, racing to open their new temple before the High Holy Days in September, said they had no other choice.

“I’m not going to sell this place,” Steven Z. Leder, the senior rabbi, said as he led his almost daily show-off ritual of taking visitors to admire results slowly being revealed with the dismantling of scaffolding. “I’m not going to be the rabbi that turns this place into a church.”

Risky or not, the renovation of such an admired building is heartening to Jewish leaders who have watched as other synagogues have faltered.

Imagem

“I’m thrilled with what’s going on at Wilshire,” said Ron Wolfson, a professor at the American Jewish University here. “That’s a spectacular building. They could have very easily moved west, they could have abandoned that building and sold it for who knows how many millions of dollars to some church. Eles não fizeram. I have to respect that.”

To a considerable extent, the decision to invest on the future of this synagogue is an insight into the demographic rhythms of Los Angeles. For a long time, many of this city’s Jews concentrated on the west side, in places like Westwood, Beverlywood, Santa Monica and Beverly Hills. But these days, many younger Jews are settling on the east side, in hip and handsome — and less expensive — neighborhoods like Los Feliz and Silver Lake.

Rabbi Leder, in recounting the demographic studies and debate that went into the decision, noted that two subway stops, part of this city’s rapidly growing transit system, are within walking distance of the synagogue, raising the prospect that people would take a train to services.

Yet there are considerable obstacles. Jews might be moving back to the east side, but the Wilshire Boulevard Temple is in the heart of Koreatown, a good 15-minute drive from, say, Los Feliz. The sidewalks surrounding the temple are filled with Latinos and Koreans, a contrast with the many neighborhoods across Los Angeles where the streets on Friday night are filled with Jewish families headed for services.

Many synagogues across the nation are also struggling with declining attendance and membership. On a recent Saturday morning at Hollywood Temple Beth El, the very few people in attendance broke out in an anguished discussion about whether they would need to hire a choir for the approaching holidays because there were not enough congregants.

From the minute one walks into the grand sanctuary of the Wilshire Temple, there are reminders that this is no ordinary synagogue, with ample evidence of its Hollywood past: Irving G. Thalberg, the film producer, and all three Warner brothers were among its major benefactors.

The walls are covered with murals depicting stages of Jewish history through 1929. They were painted by Hugo Ballin, who for much of his career was a Hollywood art director, and were commissioned by the Warner brothers.

“The murals were a radical artistic statement because the second of the Ten Commandments forbids graven images, so Jews shunned iconography and figurative art,” Rabbi Leder said. “These guys just decided to make a different statement.”

The opening words of the Shema, the prayer at the heart of Jewish daily worship, are painted in a circle at the top of the dome.