Caricatura na França, da Idade Média até os dias atuais

Caricatura na França, da Idade Média até os dias atuais

Na França, foi no século 18, mas especialmente após a Revolução, que a arte de caricatura, este modo de expressão com gráficos matadores - embora nem sempre - enriquecerá as páginas da imprensa então em expansão e, desde então, tem feito parte do jogo político. O alimento principal de a caricatura é observação. Saber observar e detectar as características físicas a partir das quais a pincelada do artista transmitirá uma mensagem completamente diferente ... muitas vezes zombeteira, exagerada, grosseira, evoluindo, na linha do tempo, ou mesmo devastadora e explosiva quando trata-se de tocar crenças e dogmas.

O mundo visto pela caricatura

O mundo visto pela caricatura são: revoltas, guerras, acordos de paz, eleições, escândalos, os homens e mulheres que fazem este mundo, aqueles que o desfazem, o Grande do planeta, aqueles que o fazem se foram, aqueles de quem falamos há mais de dois mil anos, aqueles que são um, mas que mudam seus nomes de acordo com a relação dos homens com o sagrado, as personalidades, o quidam, as alegrias, o prazer, as vitórias, vida, morte, etc, etc. O desenho animado tira sua inspiração não apenas de campos infinitos, mas encontrou várias maneiras de ser retransmitido. Seus meios de comunicação são numerosos para a máxima visibilidade: terracota, imprensa, quadrinhos, paredes, peças de teatro, fábulas, panfletos, fantoches, sites, televisão e muito mais. Uma caricatura que finalmente cresceu ao longo dos séculos, desde os gauleses! Aliás, porque não ver no “Artix” e nos outros “Humorix” do momento, representações caricaturais em cerâmica com corpo humano mas com cara de macaco?

E quanto à Idade Média, “A caricatura que pretendia ridicularizar certas falhas da Igreja existe há séculos: a Idade Média, com seu gosto pelo monstruoso, deu exemplos famosos disso, em particular nos manuscritos iluminados. Se essas imagens, na maioria das vezes, pretendiam fazer rir ou sorrir, esses traços satíricos assumiram um viés cada vez mais humilhante, doloroso e até devastador na época das guerras religiosas que incendiaram a Europa e sangue no século XVI. Gravações, folhas soltas, medalhas, objetos de todos os tipos servem de fato de suporte para a sátira às vezes grosseira, agressiva ou mesmo escatológica, estimulando as lutas violentas que eclodem por todos os lados ”, lembra o MIR, Museu Internacional da Reforma de Genebra, em margem de sua exposição Inferno ou Paraíso em 2013. É verdade que as desavenças entre católicos e protestantes entraram na dualidade por meio de imagens provocativas.

Recorde-se que no que diz respeito à definição exacta do nosso assunto, a enciclopédia Larousse online apresenta a caricatura como: “uma representação grotesca, no desenho, na pintura, etc., obtida pelo exagero e deformação dos traços característicos do rosto. ou proporções do corpo, com intenção satírica ”; mas, uma antiga definição de 1798 produzida pela Academia Francesa apenas indicava: “Termo de pintura, emprestado do italiano. É o mesmo que cobrar na pintura. Veja carregar ”.

A palavra caricatura como a conhecemos hoje em francês apareceu pela primeira vez em uma obra intitulada "As memórias e o diário inédito do Marquês de Argenson" - escrita por este último - que foi Ministro das Relações Exteriores no governo de Luís XV. Coleção lançada em 1740, é um documento muito precioso sobre a história moral e política do momento ...

Definições, reproduções, reações

Antes, o termo caricatura e caricare se enquadrava na realidade italiana e latina, respectivamente. Aliás, é da Itália que a visão de deformação do rosto humano teria partido na época do Renascimento. Leonardo da Vinci sabe alguma coisa sobre isso, ele, o observador atento, cujo desenho chamado Grotesco é suficiente, aliás, de olhar.

As técnicas europeias de impressão, gravura, litografia, em constante progressão, têm favorecido a notoriedade e o desenvolvimento no nosso velho continente da caricatura. Técnicas de caricatura e reprodução estão ligadas. Se Francisco I autorizar a sua distribuição, ele que tanto aprecia as artes e as letras, rapidamente cai sob censura por volta de 1520 ... Hoje, no site dos Arquivos da cidade de Blois, podemos ler isto em Comentário sobre uma caricatura do rei: “É no relato municipal de Blois para 1517-1518 que o rei François Ier está representado. Ele é mostrado ali de pé segurando uma luva na mão direita e pisando em um objeto redondo, que poderia ser tão facilmente uma bola de palma ou alma quanto um globo de majestade, um atributo do poder real. Este último pormenor daria ao desenho uma caricatura, reforçada pela lenda que o supera, "A força dos arcules" (A força de Hércules), sendo desde muito cedo associada ao rei a imagem deste herói da Antiguidade. torná-lo um símbolo de virtude, força e coragem.

Este desenho é contemporâneo da construção da fachada das Lojas no Château de Blois (1515-1524), decorada com baixos-relevos que representam os trabalhos de Hércules ”(I). No entanto, um aficionado por história acostumado a trocas na rede - um certo Pierre de l'Estoile (sic) - publicou em setembro de 2013 no site passion-histoire.net uma resposta aos arquivistas: “O problema é é que o personagem está vestido à moda dos anos 1550. Supondo que o namoro esteja errado, ..., Por que seria um desenho de Francisco I? Por que isso seria a representação de um rei? Por que isso seria especificamente uma caricatura? No documento, não há nada que identifique o personagem. Estritamente nada. A única inscrição acima do desenho: A força de Hércules ... Não é incomum ver este tipo de representação nos registros do século XVI ... erros de identificação deste tipo, baseados em nada, há cinco séculos que coletamos com pá ”.

Caricatura ou não, faz as pessoas reagirem. E este é mesmo o papel da representação satírica ... Esta última, de Henrique III em 1574 é objeto de destruição sistemática - Henrique IV fará o mesmo por quem ousar caricaturar seu reinado - o que faz Annie Duprat dizer em 2000 em Societies and representations publicado na Sorbonne: “Em 1866, Camille Lenient, especialista no estudo da caricatura política, fez a seguinte observação: Henri III, que não era santo, era sem dúvida um dos mais grandes mártires do gênero satírico ”(II). Para acrescentar logo a seguir: "Tentaremos verificar a veracidade da afirmação de Lenient que, apesar de um bom conhecimento das caricaturas do período revolucionário, no mínimo violento para com Luís XVI considera Henrique III a maior vítima de violência gráfica. Esse julgamento cortante pode, sem dúvida, ser qualificado por um estudo comparativo do desafio ao poder real por meio de gravuras e panfletos, tanto contra Henrique III quanto contra Luís XVI ”.

No século XVII, expressar-se livremente era mais complicado do que o mito de Sísifo ... Na verdade, a censura foi legalizada em 1629 por causa do Cardeal Richelieu. Personagens como Gabriel Nicolas de la Reynie, tenente-general da polícia de Paris, que ocupou este cargo por trinta anos, garante por meio de uma rede de delatores que nenhuma crítica e representações sobre o poder influenciam o povo e não seja publicado. E os desenhos animados em primeiro lugar. Durante este século, por outro lado, a sátira examina os costumes e a burguesia. O comportamento da empresa não é descrito na forma de desenhos, mas sim na forma de texto. Na poesia, Jean de La Fontaine, tomando um exemplo dos fabulistas da Antiguidade, oferece contos moralizantes em que encena animais ... em vez de homens. Ele pode, portanto, transmitir livremente suas mensagens e observações. Sua criatividade aliada à sutileza não o coloca sob o jugo de censores.

Molière, por sua vez, desenha nas suas comédias de costumes, retratos saborosos sobre a dita "boa sociedade", sobre as "pernas redondas" do Antigo Regime, sobre a libertinagem, sobre a fraqueza das mentes e os falsos devotos, com “Tartufo”, “l'Avare”, “Dom Juan” por exemplo. “Começando como uma farsa, é claro que, a partir de 1664, ele usou o riso como arma a serviço de algo e contra alguém. Com os meios que possui e sem dúvida mais eficazes do que todos os panfletos, denuncia incansavelmente a educação dada às meninas, a falsa ciência, a intolerância religiosa e os escândalos da boa sociedade. Autor comprometido, Molière também será censurado pelas autoridades: Tartufo proibido duas vezes (em 1664 e 1667) e Dom Juan interrompido na décima quinta representação. O ciclo que se poderia dizer de denúncia termina com O avarento, fato que merece reflexão. É como se Molière tivesse pressentido que o poder, ao cair das mãos dos pequenos marqueses, seria recuperado pelos homens do dinheiro. Harpagon, sob seu ridículo, anuncia o reinado da burguesia e a deificação da propriedade. Além disso, para falar de sua "querida fita cassete" e do dinheiro que contém, ele usa as mesmas palavras dos devotos que imploram à Virgem e aos santos: "Já que você me levou embora, perdi meu apoio, meu consolo, minha alegria .. ”(iii).

Desenho animado Vox populi

Foi com o século XVIII, e com o questionamento dos fundamentos da sociedade, com as ideias revolucionárias que iam sendo postas em prática, bem como com os autores e pensadores que lutavam pela liberdade de expressão, com este século de “ Luzes ”, que a caricatura será impulsionada. O país está enfraquecido por uma enorme dívida pública (isso lembra alguma coisa?), Luís XVI chega ao poder enquanto os cofres do Estado estão vazios. Os impostos estão esmagando a população, há muita desigualdade entre as classes, e escândalos (caso do colar da rainha - que devemos lembrar para as gerações de hoje que Maria Antonieta não é de forma alguma a patrocinador da famosa joia, nem mesmo o rei) agitar as brasas de uma revolução emergente. Nesse contexto, a imagem cartoonizada retorna a galope. Um galope carregando mensagem, com destino ao Terceiro Estado. Se o rei normalmente não pode ser alvo da caricatura (a censura estabelecida pela Monarquia ainda está presente), o Clero (classe social bem estabelecida) torna-se um alvo recorrente. Um evento dará aos artistas do lápis a liberdade de agir para zombar do rei: Varennes, junho de 1791. A fuga e a prisão.

De qualquer forma, o cartoon serviu para a revolução da informação e da mobilização. Uma influência óbvia, um apelo ao povo ...

O desenvolvimento da caricatura foi interrompido com a coroação de Napoleão I em 1804 sob pena de prisão. Os desenhos que o visam virão da Inglaterra, onde é retratado como um homem com um apetite extraterritorial feroz. Por alguns meses, entretanto, após sua abdicação em 1814, os artistas franceses novamente cortaram seus rostos para fazer sátira em várias mídias. Segue-se a Restauração “este curioso período de transição, que as pinturas de Paris, de Jean-Henry Marlet, gravador e desenhista, nos mostram com os seus tipos, modos e costumes ... Galerias de personagens pitorescos sobretudo, onde se passam os jogadores de bocha, o comerciante de veneno de rato, ..., o tosquiador de cães em Pont-Neuf, ... - particularidades que fornecerão material para impressões divertidas e muitas vezes cômicas. No seu conjunto, esta sociedade tem sede de ridículo, de grotesco e sobretudo de riso, daquele riso grande e gordo, legado pelo regime falecido, que está longe de se recusar a suceder ”(IV).

Caricatura na França: Philipon, Daumier, Gill e os outros ...

O renascimento da caricatura virá com a monarquia de julho de 1830. A revolução liberal trouxe Louis-Philippe ao poder. No dia 7 de agosto deste ano, todas as condenações por crimes políticos são canceladas para a imprensa, diz-se que "os franceses têm então o direito de publicar e ter suas opiniões impressas de acordo com as leis, ..., a censura nunca pode ser restabelecida ”(V). Poucos meses depois, o rei não suportando mais ver todos esses desenhos que zombam dele, uma nova lei passa a reprimir as variações! É proibido reproduzir o rosto de Luís Filipe ... Mas a imaginação dos jornalistas é grande, de repente a partir de 1831, o rei será representado por uma cabeça em forma de pera! “Naquela época, Charles Philipon e Balzac (que se conheceram em uma gráfica alguns anos antes) juntaram forças para fundar um novo jornal: La caricature. Os dois têm trinta anos e já colaboraram com “La Silhouette”, um dos primeiros periódicos da França a ter imagens e textos associados. Balzac e Philipon decidem usar a fórmula enfatizando a profundidade das análises e a virulência dos esboços.

"A caricatura" foi imediatamente um grande sucesso. Para toda a Europa, tornou-se Journal des Républicains: "Em vão o Ministério Público desencadeou as suas acusações e os seus detetives contra ele; desenhou o Ministério Público e sempre teve a última palavra!" (Pierre Larousse) Em menos de dois anos, La Caricature teve 7 julgamentos e sofreu quatro condenações. Diz-se que Charles Philipon passou mais tempo na prisão de Sainte-Pélagie do que em seu escritório! Balzac forneceu cerca de trinta artigos ao jornal, todos com pseudônimos de partículas, mas também usados ​​por outros membros da equipe editorial. A partir de 1831, Balzac mergulhou com La Peau de chagrin no desenvolvimento de La Comédie humaine; ele se distancia do jornalismo (sem, no entanto, renunciar absolutamente a ele). Em 1834, “La Caricature” foi proibida, Philipon lançou “Le Charivari” onde se encontravam os seus colaboradores mais leais, nomeadamente Honoré Daumier ”(VI). Com mais de 250 números e 520 litografias, note-se que o último número de "La Caricatura" data de 1843, dez anos depois da lei de setembro de 1833 que restabeleceu a censura às obras dramáticas, medalhas, desenhos e litografias.

Os melhores cartunistas como Casati, Numa, Le Petit, Daumier são empregados nesses jornais. Note que os famosos "Têtes en poires" saem do jornal, os esboços feitos por Charles Philipon datam de 14 de novembro de 1831 durante uma audiência no Tribunal de Primeira Instância, também é bom lembrar que não é não é por causa desses esboços que Philipon é jogado na prisão! Essas famosas "peras" saíram em folhas soltas vendidas a pagar uma grande multa de 6.000 francos de Charivari. Uma operação para apoiar o homem que ousou. A especialista Guillaume Doizy - autora de livros sobre caricatura (Marianne em todos os seus estados, Abaixo a calota craniana!), Fundadora do site www.caricaturesetcaricature.com) quer garantir que nenhuma confusão seja feita sobre essas peras históricas que não estão na origem das medidas de reclusão do designer.

“Sob o reinado de Louis-Philippe le Charivari apoiará 20 julgamentos, em agosto de 1847 o governo de Guizot apreende vários jornais, entre eles Le Charivari, La Réforme e La Gazette de France. A lei de 2 de julho de 1861 revoga o primeiro parágrafo do artigo 32 do decreto de 17 de fevereiro de 1852, que suprimia qualquer jornal que tivesse duas condenações ou contravenções no prazo de dois anos, enquanto o senado-consulta de 18 de julho de 1866 proibia qualquer questionamento da constituição, bem como a publicação de petições visando sua modificação. Em maio, Le Charivari, como tantos outros jornais, foi avisado, sofrendo sanções governamentais: o imperador não quis saber de uma possível liberdade de imprensa ”(VII).

Recordemos, no entanto, que "A curta revolução de 1848 pode muito bem proclamar as liberdades de imprensa e de assembleia (ao mesmo tempo que anuncia a República e o sufrágio universal), nos meses que se seguem, a forte maioria conservadora do A Assembleia, temendo o retorno da instabilidade revolucionária, decide fechar os clubes, impõe um imposto de selo que aumenta o preço dos jornais e endurece a censura. Estas são as famosas leis de imprensa de 1850. O golpe de Estado de Luís Napoleão em 2 de dezembro não dará aos jornais melhores condições de distribuição. A caricatura abandona os políticos protegidos demais para desenvolver uma sátira mais social, que rastreia o ridículo e a injustiça em cenas da vida cotidiana.

Honoré Daumier analisa as pessoas da justiça, os médicos, a escola, as inclinações educacionais daqueles que então são chamados de "bas-blues". Também resume as aventuras do vigarista Robert Macaire e do informante policial Ratapoil ”(VIII). Durante o período, quando a França vivia sob o Segundo Império (1852-1870), era exigida autorização prévia para veiculação de pessoas que seriam alvo de uma caricatura ... Portanto, foi somente após Napoleão III que o Aparecem poderosas caricaturas como as de Paul Hadol (série do zoológico imperial onde se vê por exemplo o imperador abutre, assimilação com o animal e seus vícios).

André Gill tentará, em pleno Segundo Império, dar vida ao seu jornal satírico "A Lua", depois "O Eclipse".

“Quanto a Baudelaire, que ..., legendou cerca de sessenta caricaturas para Le Salon caricatural, escreveu em seu ensaio Sobre a essência do riso e em geral do cômico nas artes plásticas (1855), que“ ele é claro que uma obra de caricatura [...] é uma história de factos, uma imensa galeria anedótica ", e acrescenta que tais publicações" têm, sem dúvida, direito à atenção do historiador, do arqueólogo. e até do filósofo; devem ocupar seu lugar nos arquivos nacionais, nos registros biográficos do pensamento humano ”.

De repente, é interessante olhar para estas falas de um especialista –Gérard Pouchain- de um grande autor francês, Victor Hugo, caricaturado a todo custo: “Compreendemos melhor o desenvolvimento dos jornais caricaturais no século XIX quando pensamos na quantidade de regimes que a percorreram, do Império à Terceira República, passando pelos reinados de Luís XVIII, Carlos X, Luís Filipe, a Segunda República e o Segundo Império, sem falar momentos tão importantes como o golpe de estado de Luís Bonaparte ou a Comuna e as muitíssimas guerras, nem as grandes correntes literárias, como o romantismo ou o naturalismo, nem os políticos (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), artistas (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) e escritores (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Os designers (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, etc.) têm, portanto, diante de si um imenso campo de ação, um muito amplo “ comédia-humana ”sempre renovada. Victor Hugo, um político profundamente envolvido nas lutas de seu tempo, um escritor prolífico e de sucesso, um verdadeiro “gigante das letras francesas”, não poderia ser esquecido pelos cartunistas. Se acrescentarmos aos encargos que o representam, os que acompanham a publicação de suas obras, suas paródias e as repetições de seus dramas, devemos nos aproximar, ou mesmo ultrapassar, de mil ”(IX).

No século 19, voltemos ao citado um pouco acima, André Gill, que fundou “A Lua Vermelha” e publicou seus desenhos. Regularmente suas capas serão censuradas: 15 de julho de 1877, 24 de outubro, 11 de novembro, e em intervalos regulares até dezembro de 1879 quando, por falta de leitores naquele ano, o jornal morreu. Cada vez mais, os desenhos animados são solicitados pela vox-populi. Todos se sentem próximos às mensagens caricaturais e aderem ao humor mordaz, picante e feroz dos cartunistas. Em 1881, uma lei sobre a liberdade de imprensa e o cartoon foi novamente votada.

De Pato Acorrentado ao Charlie Hebdo via Crapouillot

Segue-se uma série de jornais nas livrarias, como "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Uma espécie de Belle Époque, para esta imprensa satírica, porém, foi perecer com a grande guerra. Durante esses anos, "The Butter Plate" com sua linha particularmente virulenta aparecerá, as ilustrações eram muito elaboradas. O público da revista correspondia ao que hoje poderíamos chamar de “as feridas”. 1915 viu o primeiro nascimento do “Pato Acorrentado” para apenas cinco questões, a fim de responder à propaganda de guerra. Mas foi só um ano depois que o jornal apareceu com seu estilo definido. 1915 é também a chegada do “Crapouillot” criado por Jean Galtier-Boissière. Imaginado nas trincheiras e com orientação anarco-pacifista, que começou com algumas folhas mimeografadas e se tornou um grande jornal do pós-guerra.

Pacifista e homem de esquerda, Galtier-Boissière tem boas relações com a Lica (ou Licra), lembra seu comunicado na Wikipedia. Um jornal que "conta a verdade sobre vários assuntos" escreve o fundador nas suas "memórias de um parisiense". E os participantes desta revista vêm de todas as sensibilidades. Também aqui muitos desenhos são censurados; mais quatro edições de um especial sobre o inglês foram "retiradas das bancas em 6 de novembro de 1931 para responder à reclamação de uma embaixada britânica indignada", explica Jean-Michel Renault em seu rico livro, citado na referência. Durante a Segunda Guerra Mundial, "Le Crapouillot" deixou de aparecer. Mais tarde, ele voltou muito politizado e apoiado fortemente na extrema direita antes de desaparecer em 1996.

Mas em tempos de conflito, lembremos mais uma vez que os cartunistas mostram soldados comprometidos, caricaturas que não distorcem, mas encorajam as pessoas a seguirem a ideia da vitória. No jornal "a ilustração", os combatentes estão de braços dados, arrumados, prontos para lutar. Devemos destacar o cabeludo. Então, entre as duas guerras, era hora de reconstrução. Você tem que mudar de ideia, ria, esqueça. Seis jornais diários franceses, incluindo "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien", contratam cartunistas. É então uma infinidade de pequenos desenhos que aparecem na imprensa, com mais ou menos intenções, com sucesso ou não, mas que visam fazer as pessoas rir e rapidamente. A linha deve ser simples. Quando a segunda guerra estourou, a censura voltou. Sob Pétain, saia da publicação dos desenhos. A imprensa e seus cartunistas estão divididos. Vou falar sobre cisma de lápis! Os extremos são revelados nos autores. Os alemães controlam tudo e cartuns anti-semitas inundam as publicações. Vemos nas paredes da capital pôsteres assinados por Michel Jacquot (1941) para uma exposição no Boulevard des Italiens, intitulada "O Judeu e a França" com o rosto de um homem rechonchudo de nariz bem curvado, lábios caídos, à mostra " o rosto supostamente característico do judeu ”, evocado desde o caso Dreyfus (que data da Terceira República)!

Enquanto as comissões de controle abundam na França e até atacam a imprensa em favor dos jovens (Mickey estava em crise!), Os desenhos animados continuam sua ascensão em direção à liberdade. Sob a Quinta República: nada acabou ainda! Hara-Kiri chegou em 1960. Le Canard está bem estabelecido, seus leitores ainda aguardam impacientemente seu lançamento, Charlie-Hebdo (em 1970) faz uma sátira social. As assinaturas do momento são as de Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Mas os processos continuam numerosos diante das publicações. A censura está presente em esquetes de costumes, em cartazes tendenciosos, em Unes trop caustiques (Hara-Kiri censurado por seu título sobre a morte do General De Gaulle), em um álbum de Cabu atacando Sra. Pompidou , censura também no Pilote mensal, etc., etc.

Os tempos estão mudando ... Valéry, François, Jacques e os outros não ousam mais censurar nada que possa afetá-los. O medo de ser ridicularizado como cafona, ultrapassado, desatento, ridículo, age como uma espada de Dâmocles acima de suas cabeças. “Por medo de ser ridicularizado por todos, nenhum governante eleito arriscaria ter uma caricatura depreciativa proibida hoje, mas a reação, desta vez, é organizada por associações de várias denominações religiosas, complexadas pelo irracional que instrumentam os desenhos animados para blasfemar diante da imprensa e dos tribunais ”(X).

Além disso, a opinião pública mudou nos últimos trinta anos, a mídia também, e a televisão tem suas caricaturas (“Bébêtes-Show”, “Guignols”, várias paródias), tecnologias ligadas à informação com os meios de transmissão promovem buzz, etc. Mas permanece o fato de que comediantes, cartunistas, dirão que não é mais tão fácil usar o humor picante e despojado. Sinais, bigodes, estrelas, apelidos, deuses ou alusões de colegial feitas apenas para fazer as pessoas sorrirem, e muitas outras expressões foram banidas da linguagem dos desenhistas.

Tudo deve ser limpo, tranquilo, sem religião, sem comentários sexuais direcionados, sem preocupações, sem isso, sem aquilo, que eu me pergunto se na palavra CARICATURA hoje, não seria necessário retirar a sílaba "ri" que faz pensar rir é claro!


Honoré DAUMIER: nascido em Marselha em 1808, teve aulas numa academia de desenho em Paris onde foi notado por Alexandre Lenoir, fundador do Musée des Monuments Français. O homem está decididamente comprometido com a causa republicana. Em 1828, Daumier produziu suas primeiras litografias para o jornal "La Silhouette". Em 1830, ele desenhou suas primeiras caricaturas para "La Caricature". Foi em 1832 que iniciou a sua longa colaboração com "Le Charivari". jornal fundado por Philipon.

Bibliografia

- Censura e Caricaturas, imagens proibidas e combativas na história da imprensa na França e no mundo, por Jean-Michel Renault, edições Pat à Pan. Uma referência exaustiva sobre caricatura. Muito agradável de ler e muito rico em iconografia.
- The Counter-Revolutionary Caricature, de Claude Langlois, edições Cnrs, 1988.
- Balzac and Philipon associés, grandes fabricantes de caricaturas de todos os tipos, por Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: A caligrafia do litógrafo, de Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Notas

(I) Arquivos Blois

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la literatura milante au XVIe siècle, Paris, 1866, p. 359.

(III) Comédia francesa.

(IV) Moral e caricatura na França ”p. 119, Paris, 1888, por John Grand-Carteret.

(V) Censura e caricaturas ”cronologia p.46, de Jean-Michel Renault, ed. Pat a Pan / Repórteres Sem Fronteiras.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo por caricatura ”, por Gérard Pouchain, Vice-presidente da Sociedade dos Amigos de Victor Hugo, Presença da Literatura, cndp

(X) Caricatura de censura »op.cit, contracapa.


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