Jean Valentine

Jean Valentine


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jean Valentine, filho de um empresário, nasceu em Perth, Escócia, em 1925. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ela fez algumas vigilância contra incêndios, mas queria se envolver mais na defesa de seu país: "Cheguei aos dezoito anos e Eu pensei, se eu não me apressar e fizer algo positivo além de vigiar o fogo e trabalhar em uma cantina de soldados ... então posso acabar em uma fábrica de munições. Ou em terra. Nenhum dos quais era meu copo de chá." (1)

Em 1943 ela ingressou no Women's Royal Naval Service (WRNS). Jean fez seu treinamento no Castelo de Tullichewan em Dumbartonshire. "Passei quinze dias lá aprendendo a fazer o que você faz - marchar, saudar, esse tipo de coisa." Ela fez um teste de inteligência e suas notas foram altas, então a mandaram para trabalhar na Escola de Código e Cypher do Governo (GCCS) em Bletchley Park.

Bletchley Park foi selecionado porque era mais ou menos equidistante da Oxford University e da Cambridge University, e o Foreign Office acreditava que os funcionários da universidade eram os melhores criptógrafos. A casa em si era uma grande mansão vitoriana Tudor-gótica, cujos amplos jardins desciam até a estação ferroviária. Foi necessário encontrar alojamento para o pessoal da cidade. (2)

O principal objetivo do GCCS era quebrar o código da Máquina Enigma alemã. Um grupo de decifradores, incluindo Alan Turing, Alfred Dilwyn Knox, Peter Calvocoressi, Keith Batey, Mavis Lever, Joan Clarke, Margaret Rock, Gordon Welchman, Hugh Alexander, Oliver Lawn, Stuart Milner-Barry, Francis Harry Hinsley, Jack Good, Frank Birch e Max Newman produziram uma máquina para ajudar a traduzir as mensagens da Enigma.

A primeira máquina, chamada Victory, foi instalada em Bletchley Park em 18 de março de 1940. Uma versão mais aprimorada, chamada Agnus Dei (Cordeiro de Deus), foi entregue em 8 de agosto. Desse ponto em diante, Bletchley Park era capaz de ler, diariamente, cada mensagem da Luftwaffe - algo em torno de mil por dia. (3) Na época, a Batalha da Grã-Bretanha estava ocorrendo e os códigos alemães estavam sendo quebrados em Bletchley Park, permitindo aos britânicos direcionar seus caças contra bombardeiros alemães que se aproximavam. Quando a batalha foi ganha, os decifradores interceptaram mensagens cancelando a invasão planejada da Grã-Bretanha - Operação Sealion. (4)

Em 1943, havia quase 200 dessas máquinas em Bletchley Park e suas várias estações externas. (5) Essas máquinas eram operadas pelo Women's Royal Naval Service. Uma das mulheres que trabalhava nessas máquinas de decifração, Cynthia Waterhouse, descreveu como elas funcionavam: "As intrincadas máquinas de decifrar eram conhecidas como bombas. Isso desvendou as configurações das rodas para as cifras Enigma consideradas inquebráveis ​​pelos alemães. Eram gabinetes com cerca de 2,5 metros de altura e 2,10 metros de largura. A frente abrigava fileiras de tambores circulares coloridos, cada um com cerca de 12 centímetros de diâmetro e 7 centímetros de profundidade. Dentro de cada um havia uma massa de escovas de arame, cada uma das quais precisando ser meticulosamente ajustada com uma pinça para garantir que os circuitos não entrassem em curto. As letras do alfabeto foram pintadas na parte externa de cada tambor. A parte traseira da máquina quase desafia qualquer descrição - uma massa de plugues pendurados em fileiras de letras e números. Foi-nos dado um menu que era um desenho complicado de números e letras, do qual ligamos a parte de trás da máquina e colocamos os tambores na frente ... Só sabíamos o assunto da chave e nunca o conteúdo das mensagens . Foi um trabalho muito pesado e agora entendíamos porque éramos todos de boa altura e visão, já que o trabalho tinha que ser feito em alta velocidade e 100% de precisão era essencial. "(6)

Jean Valentine tinha pouco mais de um metro e meio e, de acordo com as diretrizes de Bletchley, era muito baixo e precisava usar um banquinho especial para alcançar os tambores mais altos: "Quando você é mais jovem, seus dedos são muito flexíveis, você pode fazer as coisas com muito mais rapidez. E o cérebro funciona mais rápido ... eu não gosto de barulho. Mas para mim, era como um monte de máquinas de tricô funcionando - uma espécie de ruído de clicket ticket. Era repetitivo, mas não posso dizer que achei terrivelmente barulhento . " (7)

Valentine não gostava de trabalhar em turnos: "Eu não gostava de trabalhar em turnos noturnos ... É perturbar o seu estômago. Quando você acorda de manhã, normalmente toma café da manhã. Mas depois do turno da noite, você acorda e toma sua refeição da noite. Em outras palavras, você sai às oito, vai para a cama e quando se levanta às cinco ou seis, é a refeição da noite que é servida, então você está jantando no café da manhã. A maioria das pessoas sofreu um pouco barrigas acidentadas. " Ela explicou que as mulheres vinham de uma ampla gama de ocupações diferentes. "Você conheceu pessoas tanto de cima quanto de baixo, por assim dizer, e estava tudo bem. Uma garota tinha sido evacuada para a América no início da guerra, mas quando ela fez dezoito anos, ela voltou para se juntar. Havia outros que eram claramente um pouco mais da classe trabalhadora. " (8)

A mensagem criptografada foi digitada em alemão: "Tudo estava tão brilhantemente compartimentado ... Eu trabalhei na sala da bomba. E quando obtivemos uma resposta das máquinas, fomos ao telefone, para tocar essa possível resposta para um ramal Não foi até todas essas décadas depois que percebi que estávamos chamando a cabana 6 do outro lado do caminho ... Então eles (a mensagem criptografada) foram para a cabana rosa que ficava bem em frente à entrada da cabana 11, não seis passos adiante. Lá os tradutores mudaram para o inglês. E os analistas decidiram quem iria conseguir essa informação. Isso tudo estava acontecendo nesta pequena praça. Eu não vi nada de Bletchley Park, exceto aquele oval de grama na frente da mansão. " (9)

Em 1944, Jean Valentine foi enviado para trabalhar em Colombo, no Sri Lanka. A ideia de viajar no mar, enfrentando os perigos dos submarinos era muito preocupante: "Saímos para o Atlântico, descemos e depois atravessamos o estreito de Gibraltar e, por fim, atravessamos o Mar Vermelho e depois atravessamos para Bombaim. .. Estivemos em Bombaim por uma semana, então recebemos um velho e sujo navio a vapor - que havia sido condenado antes da guerra - e que nos levou de Bombaim a Colombo. " Valentine trabalhou em uma pequena cabana de concreto: "Estávamos quebrando o código meteorológico japonês. Então, eu não precisava falar japonês. Eram apenas números." (10) Ela permaneceu em Colombo até o fim da guerra.

Quando você é mais jovem, seus dedos são muito flexíveis, você pode fazer as coisas com muito mais rapidez. Foi repetitivo, mas não posso dizer que achei terrivelmente barulhento ...

Eu não gostava de trabalhar em turnos noturnos ... A maioria das pessoas tinha barrigas levemente acidentadas ...

Você conheceu pessoas acima e abaixo de você, por assim dizer, e foi OK. Havia outros que eram claramente um pouco mais da classe trabalhadora ...

Tudo estava tão brilhantemente compartimentado ... Não vi nada de Bletchley Park, exceto aquele oval de grama na frente da mansão.

Alan Turing - aluno da escola (comentário de resposta)

(1) Jean Valentine, entrevistado por Sinclair McKay, para seu livro, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 149

(2) Penelope Fitzgerald, Os irmãos Knox (2002) página 228-229

(3) Sinclair McKay, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 98

(4) Nigel Cawthorne, O homem enigma (2014) página 58

(5) Sinclair McKay, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 101

(6) Cynthia Waterhouse, entrevistada por Michael Paterson, para seu livro, Vozes dos decifradores (2007) página 68

(7) Jean Valentine, entrevistado por Sinclair McKay, para seu livro, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 105

(8) Jean Valentine, entrevistado por Sinclair McKay, para seu livro, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 147

(9) Jean Valentine, entrevistado por Sinclair McKay, para seu livro, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 154

(10) Jean Valentine, entrevistado por Sinclair McKay, para seu livro, A vida secreta de Bletchley Park (2010) página 185


Namorados da segunda guerra mundial 'sexuados' com acrônimos obscenos

Muito antes do AOL Instant Messenger, Winston Churchill recebeu uma carta da Primeira Guerra Mundial que dizia & # x201COMG & # x201D (LOL). E décadas antes dos Baby Boomers começarem a torcer as mãos sobre & # x201Csexting & # x201D, seus pais estavam enviando uns aos outros acrônimos picantes em suas cartas da Segunda Guerra Mundial.

Alguns desses acrônimos eram bastante moderados para os padrões atuais. Por exemplo, soldados e seus namorados podem escrever SWAK ou SWALK no verso de um envelope para dizer & # x201CSealed With a (Loving) Kiss & # x201D (e eles podem realmente deixar uma marca de batom também). Este acrônimo provavelmente era popular antes da Segunda Guerra Mundial. Mas durante a guerra, soldados e civis também parecem ter criado acrônimos mais arriscados usando nomes geográficos. NORWICH, por exemplo, pode significar & # x201C (k) Nickers Off Ready When I Come Home, & # x201D, enquanto CHINA pode ser o código para & # x201CCome Home I & # x2019m Naked Already. & # X201D

Essas siglas surgiram em um momento em que soldados e civis estavam enviando bastante de cartas entre si. Nos EUA, & # x201Cmail foi considerado o construtor de moral número um em uma pessoa de serviço & # x2019s vida & # x2026 portanto escrever cartas era considerado seu dever patriótico & # x201D diz Judy Barrett Litoff, uma professora de história da Universidade Bryant que iniciou o Projeto de Redação de Cartas sobre Mulheres dos Estados Unidos e a Segunda Guerra Mundial. & # x201CO número de cartas que foram escritas pelos americanos na Primeira Guerra Mundial estava na casa dos milhões. O número de cartas escritas por americanos na Segunda Guerra Mundial estava na casa dos bilhões, com um & # x2018b. & # X2019 & # x201D

Os censores monitoraram a correspondência de seus soldados para remover qualquer coisa que pudesse revelar segredos militares, então é possível que alguns casais usassem siglas românticas para serem mais discretos, já que outras pessoas estavam lendo suas correspondências. A Marinha Real Britânica era bastante rígida nas siglas que permitia que seus marinheiros usassem. Mas, & # xA0de acordo com a BBC, emitiu um edital permitindo que usassem alguns, incluindo OOLAAKOEW & # x2014Oceans Of Love And A Kiss On Every Wave.

Martha Jean Kuhn (à esquerda) mostra a uma amiga uma carta de seu namorado, um aviador americano estacionado na Grã-Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial, em Grafton, West Virginia, 1943.

Siglas, em geral, eram uma forma popular de comunicação durante a Segunda Guerra Mundial. Algumas eram descrições padrão, como ETO para & # x201CEuropean Theatre of Operations & # x201D outras eram grosseiras e sarcásticas, como SNAFU para & # x201CSituation Normal, All F *** ed Up. & # X201D Os acrônimos também podem ter sido úteis para casais tentando para passar sua mensagem usando um novo sistema de correspondência de tempo de guerra que não permitia tanto espaço quanto uma carta normal. Nos EUA, esse novo sistema de correio foi chamado de V-mail ou Victory mail.

& # x201CSo muitas cartas estavam sendo escritas, elas estavam ocupando espaço no tão necessário transporte de guerra, & # x201D Barrett Litoff diz. & # x201C Para resolver este problema, o que o governo fez foi encorajar os americanos a escreverem V-mails. & # x201D V-mails eram mensagens escritas em um lado de um cartão de 8 por 11 & # xBD polegadas que foram então capturados em microfilme e enviado para o exterior. O transporte de mensagens em microfilme liberava muito espaço, mas não permitia que o redator da carta ultrapassasse uma página. & # x201Se você digitou sua carta, poderia obter cerca de 700 palavras, & # x201D, diz ela.

As siglas românticas que aparecem na correspondência da Segunda Guerra Mundial não faziam parte de nenhum código militar oficial dos Aliados, de modo que sua grafia e significado diferiam dependendo de quem as estava escrevendo e de onde eram. Uma definição da sigla EGYPT é & # x201CEver Give You Pleasant Thoughts, & # x201D de acordo com a BBC. Mas no livro Ao pé da letra: uma celebração da arte perdida de escrever cartas, o autor Simon Garfield encontra uma tradução diferente: & # x201CEager to Grab Your Pretty T ** s. & # x201D

Garfield lista alguns outros acrônimos românticos da Segunda Guerra Mundial em seu livro: ITÁLIA, & # x201CI Trust And Love You & # x201D BURMA & # x201CBe Undressed Ready My Angel & # x201D MALAYA & # x201CMy Ardent Lips esperam sua chegada & # x201D e VENICE, & # x201CMuito animado agora eu acaricio todos os lugares. & # x201D & # xA0

Ele também encontra a muito mais moderada FRANÇA, o que significa & # x201CFriendship Remains And Never Can End & # x201D & # x2014 um sentimento agradável para enviar ao seu amigo platônico, ou talvez até mesmo uma maneira de decepcionar um cara gentilmente em uma carta & # x201CDear John & # x201D .


São Valentim na verdade se refere a várias pessoas

Não sabemos realmente qual São Valentim o feriado celebra tecnicamente, de acordo com History.com. A igreja católica tem registros de pelo menos três mártires diferentes, chamados Valentine ou Valentinus. Um deles, um sacerdote do século III em Roma, desafiou o imperador Cláudio quando ele decidiu proibir o casamento de rapazes. Valentine continuou realizando cerimônias de casamento para os amantes em segredo, e Claudius o matou por isso quando descobriu.

Outro Valentim supostamente ajudou os cristãos a escapar da prisão e também foi martirizado por isso. Ainda outro disse ter enviado a primeira carta "Valentine" da prisão, supostamente para a filha do carcereiro. Diz a lenda que ele assinou a nota, & ldquof from your Valentine & rdquo uma saudação que ainda usamos hoje. Qualquer que seja o santo que o feriado homenageia, geralmente concordamos que ele foi gentil, heróico e, o mais importante, muito pró-amor.


O primeiro dia dos namorados

Antes de ser morto, Valentim escreveu uma última nota para encorajar Julia a ficar perto de Jesus e agradecê-la por ser sua amiga. Ele assinou a nota: “De seu namorado”. Essa nota inspirou as pessoas a começarem a escrever suas próprias mensagens de amor para as pessoas no Dia da Festa dos Namorados, 14 de fevereiro, que é celebrado no mesmo dia em que Namorados foi martirizado.

Valentine foi espancado, apedrejado e decapitado em 14 de fevereiro de 270. Pessoas que se lembraram de seu serviço amoroso a muitos jovens casais começaram a celebrar sua vida, e ele passou a ser considerado um santo por meio do qual Deus trabalhou para ajudar as pessoas de maneiras milagrosas. Em 496, o Papa Gelásio designou o dia 14 de fevereiro como o dia oficial da festa de São Valentim.


Namorados

Tendas e alguns prédios primitivos pontilhavam a pradaria em 1882 quando David Y. Mears, um agrimensor da Sioux City & amp Pacific Railroad, entrou com uma ação sobre um quarto de seção de terra na esperança de que uma cidade surgisse. No início daquele ano, acampamentos de equipes de construção foram montados ao longo do Niobrara. Uma ponte ferroviária de madeira a cerca de 25 metros acima do rio foi construída e os trilhos alcançaram a propriedade de Mears no ano seguinte.

Naquela época, a área ainda era um "território não organizado" anexado ao condado de Holt. O Forte Niobrara foi estabelecido em 1879 para servir como uma força de manutenção da paz para os índios da reserva Rosebud e Pine Ridge. Ele também abriu o caminho para o assentamento no noroeste de Nebraska.

A primeira eleição realizada nesta área foi em 1882 no Deer Park Hotel, do outro lado do rio do forte. Votos para o congressista E.K. Valentine foi altamente solicitado. Os empreiteiros foram pagos para transportar os cerca de 300 trabalhadores da ferrovia para as urnas para que pudessem votar, o que ajudou Valentine a ganhar a eleição. O assentamento que se desenvolveu recebeu o nome de & quotValentine & quot em sua homenagem e foi escolhido como sede do condado de Cherry County.

Em janeiro de 1884, a população havia aumentado para 250 e triplicado em 1886. O rápido crescimento foi manchado pela ilegalidade. Valentine tinha a reputação de ser a "cidade mais quottest in Nebraska". Com o tempo, o uso de pistolas foi interrompido nos bares e as armas foram "removidas" após a entrada.

Água potável foi primeiro transportada do riacho Minnechadusa. Um poço foi cavado na Main Street depois que um incêndio em 1888 queimou todos, exceto um dos negócios no lado oeste do quarteirão. A perda foi estimada em $ 32.145. Cerca de seis meses depois, outro grande incêndio queimou mais cinco empresas.

Quase um século depois, 1987, cerca de meio milhão de galões de água foram usados ​​durante o incêndio da Frente Vermelha. Mercadorias e três apartamentos foram perdidos, e os danos causados ​​por fumaça e água aos edifícios adjacentes foram extensos, mas com o tempo todos reabriram. (A Frente Vermelha, construída em 1884, também queimou em 1893, mas foi reconstruída.)

O primeiro médico e hospital foi em Fort Niobrara em 1880. Dr. Alfred Lewis veio em 1883. Seu primeiro consultório era uma tenda. O uísque era o principal remédio para tudo usado no tratamento médico durante os dias de churrasco. O atual hospital foi construído em 1973 e foi servido por quatro médicos até 1987, quando dois médicos de longa data se aposentaram, deixando um médico para administrar um hospital de 38 leitos totalmente equipado por seis meses. Desde então, três médicos de família, um cirurgião e especialistas visitantes atendem a comunidade.

Algum tempo depois que o Forte Niobrara foi estabelecido, o governo construiu linhas telefônicas do depósito da ferrovia até o forte e a reserva. Tubo de ferro foi usado em vez de postes de madeira para evitar perdas devido a incêndios na pradaria. As conexões telefônicas dentro da cidade foram feitas em 1897, havendo um total de quatro telefones na cidade. Em 1903, os clientes locais desfrutavam do serviço noturno. Quando as tarifas telefônicas aumentaram para US $ 3,75 por mês em 1919, os comissários do condado ordenaram que todos os telefones fossem removidos do tribunal, exceto no escritório do procurador do condado. As primeiras ligações de longa distância com discagem direta de Valentine foram feitas em 11 de novembro de 1964.

A evidência gráfica de uma cidade em crescimento ocorreu durante a década de 1960. O custo médio das casas era de US $ 12.000. Duas novas escolas foram construídas, bem como motéis, mercearias e várias igrejas.

O destaque do ano é a coroação anual do Dia dos Namorados. Tudo começou como uma celebração comunitária em 1941, interrompido durante a guerra e reiniciado logo em seguida pelo colégio. Os pais da banda patrocinam prêmios para um & quotOutstanding Citizen & quot e o & quotMost for Valentine High & quot. Royalty de outras organizações também são reconhecidos. Com a ajuda da Câmara de Comércio, os milhares de namorados que são enviados para & quotHeart City & quot são carimbados com o selo do Dia dos Namorados e reenviados.

Uma celebração de três dias foi realizada para o Centenário do Estado de Nebraska em 1967, mas isso não igualou a celebração do centenário de dois anos para o Condado de Cherry e a cidade de Valentine durante 1983-84. A comemoração estendida foi bem-sucedida devido à ampla participação. Os destaques incluíram a publicação de nossa história, o batizado da escultura, & quotVisionquest, & quot pela congressista Virginia Smith, um tour pela árvore de Natal, colheita de gelo, churrasco de búfalo no Fort Niobrara, uma feira de herança na escola e uma & quotRevisão de 25 atos The Century in Song and Dance & quot, onde mais de 50 bandeiras representando empresas e organizações foram apresentadas.

Por Ruth E. Harms, Box 284, Valentine, NE 69201

MATERIAL ADICIONAL: A Sandhill Century, (dois volumes) the History of Cherry County Nebraska, 1983-84 The Old Town, de Olive Van Meter A History of Cherry County, de CS Reece & quotWagon Wheels to Wings & quot Valentine-Cherry County Diamond Jubilee, 1884 -1959 & quotPotluck Papers & quot, Cherry County Heritage Book.


Jean Valentine - História


Os grandes movimentos de vanguarda


'International Surreallist Exhibition', New Burlington Galleries, Londres, 1936.
Em pé, da esquerda para a direita: Rupert Lee, Ruthven Todd, Salvador Dali, Paul Eluard, Roland Penrose, Herbert Read, E.L.T. Mesens, George Reavey e Hugh Sykes Williams.
Sentados da esquerda para a direita: Diana Brinton Lee, Nusch Eluard, Eileen Agar, Sheila Legge e um amigo não identificado de Dali

Festivais da imaginação

*
Veja na próxima página: Heróis intelectuais dos surrealistas:

Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis, Lautreamont, Helene Smith,

Pancho Villa,
Paracelso

Os artistas surrealistas não limitaram sua originalidade às suas obras: ela também ficou evidente em seus métodos de apresentação. Eles sempre consideraram que as exposições individuais e coletivas deveriam ser algo mais do que uma série de pinturas expostas na parede de uma galeria. Cada uma de suas exposições foi embelezada e dada a individualidade, pelo menos no catálogo, por alguma nova descoberta poética. Eles não podiam imaginar nada mais enfadonho do que a longa fila de visitantes de um museu andando lenta e impassivelmente por uma coleção de obras de arte.


Cadavre Exquis, Oscar Dominguez,
Esteban Frances,
Marcel Jean e Remedios Varo
Sem título
1935

Para eles, a exposição era a oportunidade de convidar o público a um festival do imaginário que os empolgasse e confundisse, para que todos os participantes se dividissem entre o divertimento e a raiva, o entusiasmo e a indignação. Tratava-se de criar um ambiente estimulante, uma atmosfera que potenciasse a receptividade do espectador e despertasse nele ao mesmo tempo risos, repulsa e desejo, de modo que era obrigado a abordar a pintura e a escultura em estado de perturbação emocional.

Quando ele abriu a Galerie Gradiva na Rue de Seine em 1937, Bretão já tinha esperanças de torná-lo "um lugar a partir do qual seja possível superar o ponto de vista retrospectivo que as pessoas estão acostumadas a adotar em relação à verdadeira criatividade nas artes", em outras palavras, "um lugar atemporal, não importa onde, contanto que esteja fora do mundo da razão '. Também conteria livros, mas "as prateleiras para mantê-los devem ser realmente raios de sol" (a palavra francesa rayon significa 'prateleira e' raio '). Todos os pintores de seu círculo ajudaram Breton a reformar o prédio: Duchamp projetou uma porta em forma de dupla silhueta humana, enquanto Tanguy , Paalen e outros decoraram as molduras com emblemas.

o 'Exposition Internationale du Surrealisme'que foi realizada na Galerie des Beaux-Arts em Paris em janeiro de 1938 proporcionou uma oportunidade para o movimento fazer uma declaração coletiva que superou qualquer coisa que tinha feito até então. A primeira surpresa do visitante foi no pátio, onde encontrou Dali de Kainy Táxi, um veículo em ruínas dentro do qual a chuva desabava sobre dois manequins - uma loira coberta de caracóis e um motorista com cabeça de tubarão. Em seguida, o visitante entrou na Rue Surrealiste, um longo corredor com placas de rua marcando as diferentes seções, que receberam nomes de ruas reais de significado histórico - a Rue de la Vieille-Lanterne, onde Nerval cometeu suicídio, a Rue Yivienne onde Lautreamont viveu - ou nomes puramente imaginários: Rue de Tous-les-Diables (Rua de Todos os Demônios), Rue Faible (Rua Fraca), Rue de la Transfusion-du-Sang (Rua da Transfusão de Sangue), Rue Cerise (Rua Cherry) etc.


'Exposition Internationale du Surrealisme',
Galerie des Beaux-Arts, Paris 1938: a piscina uma das quatro camas
O horóscopo,
um objeto de pinturas de Marcel Jean por Paalen, Penrose e Masson


'Exposição Internationale du Surrealisme ',
Galerie des Beaux-Arts, Paris 1938: Nunca,
um objeto por Dominguez o braseiro os sacos de carvão


Dali
Kainy Taxi

A intervalos ao longo deste corredor, os visitantes eram recebidos por manequins femininos de vitrine - manequins - cada um criado e vestido por um dos pintores. Max Ernst de manequim estava vestido com véus negros e pisoteava a figura de um homem sob os pés daquele desenhado por Paalen estava coberta de musgo e fungos e tinha um morcego na cabeça Homem raio 's chorou lágrimas de cristal e usava um cocar de cachimbos com bolhas de vidro emergindo delas Duchamp A figura de 'usava uma jaqueta masculina com uma lâmpada elétrica vermelha no bolso da camisa no lugar de um lenço dobrado. O mais espetacular de tudo foi Masson de Menina de preto, mordaça com boca de amor perfeito ela tinha a cabeça em uma gaiola de vime e usava um cache-sexe coberto com olhos de vidro.


Masson
Menina de preto, mordaça com boca de amor perfeito

Manequim para o
Exposition Internationale du Surr alisme
,
Paris, 1938


Masson
Menina de preto, mordaça com boca de amor perfeito

Em seguida, o visitante chegou ao salão central, que havia sido projetado com grande sucesso por Marcel Duchamp , o 'árbitro gerador' da exposição Bretão e Eluard eram os 'organizadores', com Homem raio como 'mestre das luzes', Paalen encarregado de 'água e mato', e Dali e Max Ernst como consultores técnicos. O salão foi organizado para se parecer com uma gruta - o chão foi coberto com um tapete de folhas mortas 1.200 sacos de carvão pendurados do teto. No meio ficava um braseiro de ferro, simbolizando a reunião de amigos em volta de uma lareira, e em cada um dos quatro cantos uma enorme cama convidava aos sonhos e ao amor. Parte da área foi isolada do resto por uma piscina com nenúfares e juncos. Uma série de objetos surpreendentes, como Seligmann de Ultra-móveis(um banquinho feito de quatro pernas femininas) contribuiu para o efeito espetacular.

No dia da inauguração, após discurso proferido por Paul Eluard de sobrecasaca, uma bailarina fez uma apresentação intitulada A Lei Não Consumada, que ela interpretou primeiro na beira da piscina, e depois nela. A atmosfera estava impregnada de 'cheiros do Brasil': o cheiro de café torrado. Foi anunciado que o autômato Enigmarelle atravessaria a Galeria "em carne e osso falsos", mas isso foi apenas uma farsa destinada a despertar um sentimento de expectativa. Um 'dicionário conciso de surrealismo' (Dictionnaire abrege du surrealisme), que apareceu na época da exposição, continha algumas definições estranhas (mentira - um guarda-sol em uma estrada lamacenta Lua - um vidraceiro maravilhoso Estupro - um amor pela velocidade), e um comentário curioso sobre si mesmo por Bretão : 'Seu desejo mais caro era pertencer à família dos grandes indesejáveis'. Isso causou grande sensação, mas os comentários da imprensa mostraram que a razão subjacente a esse comportamento às vezes era mal compreendida. Os surrealistas não queriam tanto a originalidade pela originalidade, mas sim introduzir um sentido de aventura no confronto entre o espectador e a obra de arte.

Por volta desse período, vários recém-chegados se juntaram às fileiras dos criadores do surrealismo. Max Ernst Havia encontrado Leonora Carrington , uma jovem inglesa de classe alta, em Londres, e de 1937 a 1940 viveu com ele em Saint-Martin-d'Ardeche, em uma casa que ele próprio decorou com afrescos e baixos-relevos. O humor negro e a estranha inventividade de suas histórias fantásticas, como La Maison de la Peur (1938), encontra eco em suas pinturas, entre elas senhor Repasto de castiçal (1938) e O que faremos amanhã, tia Amelia? (1938). Memórias caprichosamente confusas de sua própria vida anterior, como as cenas em que ela se retrata como um cavalo branco, conferem um charme especial à sua pintura.


Leonora Carrington e Max Ernst


Leonora Carrington
Auto-retrato
1937󈞒


Leonora Carrington
Big Badger encontra os Domino Boys


Leonora Carrington
A casa oposta
1945

Richard Oelze , um pintor alemão que havia estudado na Bauhaus de Weimar, veio a Paris em 1932 e jogou sua sorte com os surrealistas. Em suas pinturas, ele conseguiu criar efeitos inesperados da realidade do dia-a-dia, como em Expectativa (1935) e O Desejo Perigoso (1936). Ele fez uso do 'frottage' de uma maneira muito individual e, embora tenha sido obrigado a abandonar seu trabalho por dez anos, ele iniciou seus experimentos após a guerra exatamente da mesma forma.


Richard Oelze


Richard Oelze
Expectativa

Valentine Hugo começou sua carreira com uma série de vinte e quatro gravuras em madeira (1926) para uma edição de Romeu e Julieta projetado por Jean Hugo. Ela então atraiu a atenção com uma série de retratos litográficos de Raymond Radiguet, Princesa Bibesco, Georges Auric e outros. Participou do movimento surrealista a partir de 1930, e se destacou principalmente por suas ilustrações, nas quais criou um mundo intangível com tons pastéis e guaches, como nas ilustrações para Les Chants de Maldoror (1932-3) e Achim von Arnim's Contes bizarres (1933). Para Paul Eluard's Les Animaux et leurs bomines (1937) ela usou ponto seco. Ela também produziu uma série de pinturas alegóricas baseadas na lenda de Rimbaud.


Valentine Hugo
Premier tirage des & quotmani re noire & quot


Valentine Hugo
Marquês de Sade,
Eug nie de Franval


Valentine Hugo
La Passion de Jeanne D'Arc
Editor: Carl Theodor Dreyer diretores de arte: Hermann Warm e Jean Hugo
figurinista: Valentine Hugo


Jean Hugo
Les plaisirs de la plage 1928


Jean Hugo
La Mort

Dora Maar foi pintora e fotógrafa de origem iugoslava há algum tempo Picasso 's' musa ', e depois juntou-se aos surrealistas de 1935 a 1937, mas depois voltou sua atenção para o misticismo. Maurice Henry entrou para o movimento em 1932 e produziu desenhos humorísticos, principalmente sobre o tema das histórias de fantasmas, que prenunciaram as experiências gráficas de seus álbuns posteriores Les Metamorphoses du Vide e Les 32 posições de l'Androgyne. Esteban Frances foi um pintor espanhol cujo uso da técnica de 'grattage' resultou num puro automatismo que foi muito admirado. Gordon Onslow-Ford , um pintor inglês que havia passado algum tempo na Marinha Real, interessou-se pelo surrealismo em 1937 e seu desenvolvimento subsequente logo o levou à abstração.


Dora Maar
29. rue d'Astorg
1936


Gordon Onslow-Ford
Futuro do Falcão

Kurt Seligmann nasceu na Suíça, onde fez uma coleção de documentos sobre bruxaria e escreveu uma história da magia. Ele expôs em Basileia e Berna e, em seguida, publicou uma série de quinze gravuras intitulada Protuberâncias Cardíacas (1934). Enquanto trabalhava com os surrealistas, ele se interessou particularmente pela criação de objetos, e muitos de seus desenhos foram inspirados em emblemas heráldicos. Em algumas de suas pinturas, ele dá uma interpretação altamente maneirista da mitologia clássica, usando figuras semelhantes a autômatos.


Kurt Seligmann
O enigma, pl. 4 da série & quotOedipus & quot


Kurt Seligmann
Ultra-móveis

Kay Sage era americana e tinha estudado pintura em Milão, onde realizou uma exposição de obras abstratas em 1926. Chegou a Paris em 1937 e concentrou-se na criação de representações do fantástico de que chamou a atenção. Yves Tanguy , com quem se casou e com quem voltou a viver nos Estados Unidos em 1939. Seu tratamento das cidades imaginárias foi particularmente notável, como em Amanhã nunca é(1955, Nova York, Metropolitan Museum).

Minotauro, fundada por Albert Skira, tornou-se a publicação oficial do surrealismo. A 'resenha com cabeça de besta' apareceu pela primeira vez em maio de 1933, mês que viu a última edição da Le Surrealisme & # 1072u service de la Revolution. Por causa de seu formato luxuoso e sagacidade, Minotauro proporcionou uma oportunidade para que a beleza do surrealismo fosse definida com mais clareza do que nunca. No início, sob a direção de Teriade, tratava da arte clássica e moderna de forma eclética, mas Bretão logo impôs a ele sua própria linha particular.


Kay Sage
Amanhã nunca é


Brassai

A 'frente única da poesia e da arte' que os surrealistas procuraram estabelecer foi apoiada no artigo de Paul Eluard 'Physique de la poesie', um estudo de pintores que ilustraram as obras de poetas. Por meio de sua coleção de cartões-postais, "aqueles tesouros do nada", Eluard também ajudou a chamar a atenção para pequenas formas de arte que lançam luz inesperada sobre o significado da beleza. Bretão mostrou uma coleção de desenhos de médiuns, enquanto Peret contribuiu com poemas cantando louvores a armaduras, ruínas e autômatos.


Brassai
& quotBijou & quot dos cabarés de Montmartre
De & quotParis by Night & quot
1933


Brassai
Transmutação NO. VIII & quotTentation de Saint Antoine & quot
1934-50

(Enciclopédia Britânica)

nascido em 9 de setembro de 1899, Brass , Transilvânia, Áustria-Hungria [agora Romênia]
morreu em 8 de julho de 1984, Eze, perto de Nice, França

Nome original Gyula Hal sz, francês Jules Halasz Fotógrafo, poeta, desenhista e escultor francês nascido na Hungria, conhecido principalmente por suas fotos dramáticas de Paris à noite. Seu pseudônimo, Brassa , é derivado de sua cidade natal.

Brassa trained as an artist and settled in Paris in 1924. There he worked as a sculptor, painter, and journalist and associated with such artists as Pablo Picasso, Joan Mir , Salvador Dal , and the writer Henry Miller. Although he disliked photography at the time, he found it necessary to use it in his journalistic assignments and soon came to appreciate the medium's unique aesthetic qualities.

Brassa 's early photographs concentrated on the nighttime world of Montparnasse, a district of Paris then noted for its artists, streetwalkers, and petty criminals. His pictures were published in a successful book, Paris de nuit (1933 Paris After Dark, also published as Paris at Night), which caused a stir because of its sometimes scandalous subject matter. Hisnext book, Volupt s de Paris (1935 “Pleasures of Paris”), made him internationally famous.

When the German army occupied Paris in 1940, Brassa escaped southward to the French Riviera, but he returned to Paris to rescue the negatives he had hidden there. Photography on the streets was forbidden during the occupation of Paris, so Brassa resumed drawing and sculpture and began writing poetry. After World War II, his drawings were published in book form as Trente dessins (1946 “Thirty Drawings”), with a poem by the French poet Jacques Pr vert . Brassa turned again to photography in 1945, and two years later a number of his photographs of dimly lit Paris streets were greatly enlarged to serve as the backdrop for Pr vert's ballet Le Rendez-vous. Many of Brassa 's postwar pictures continued the themes and techniques of his early work. In these photographs Brassa preferred static over active subjects, but he imbued even themost inanimate images with a warm sense of human life.

The Museum of Modern Art in New York City held a retrospective exhibition of Brassa 's work in 1968. His Henry Miller, grandeur nature (Henry Miller: The Paris Years) was published in 1975, and a book of his photographs entitled The Secret Paris of the 30's in 1976. Artists of My Life, a collection of his photographic and verbal portraits of well-known artists, art dealers, and friends, was published in 1982.

Finalmente, Minotaure decided to demonstrate that even fashion was a subject worthy of the attention of poets and painters, and it published some extracts from La Derniere Mode, the women's magazine founded by Mallarme. Crevel discussed the connection between fashion and fantasy, while Tzara, who had made his peace with Breton after the Second Manifests and now supported surrealism with the same zeal with which he had launched dadaism, wrote an unusual article on the unconscious mechanisms governing a woman's choice of a hat : 'D'un certain automatisme du gout'. Dali expounded a theory of the 'new colours of spectral sex-appeal'.

In the spring of 1938, before leaving for a trip to Mexico, Bretão addressed the readers of his review as follows : 'Follow Minotaure, and in addition : beware of imitations, rubbish from the second-hand market, hot-air balloons.'

In Mexico he met Leon Trotsky and the painter Diego Rivera , who had designed the impressive frescoes on the Palacio Nacional and many other public buildings. With them he wrote the manifesto 'For an independent revolutionary art' (Pour un art revolutionnaire independent), which set out in eloquent terms all the ideas he had fought for over the years. In the face of the current threats of war and oppression, Bretão demanded an 'artistic opposition' to be manned by all the available artists in the world. But he emphasized that such an opposition would be effective only if the powers of imagination were allowed free rein : 'To those who would persuade us, now or in the future, that art should submit to a discipline which we consider totally incompatible with its methods, we reply with an unconditional refusal, and our determination to adhere to the principle : all freedom in art.'

With this in mind, Bretão created, on his return to Paris in July, 1938, the International Federation of Independent Revolutionary Art (F.I.A.R.I.), whose short-lived publication Cle had as its editorial secretary Maurice Nadeau, who was later to write a Histoire du surre'alisme.

The Second World War brought this spiritual quest to a temporary halt, and gave the surrealists an opportunity to define clearly the role of art in such circumstances. At the end of 1940 they gathered at the Chateau Air-Bel, near Marseilles, under the auspices of the American Committee for Aid to Intellectuals there, despite the uncertainty and disturbance they all felt, they set about inventing a new set of playing-cards.

Bretão had stated : 'Historians of the playing-card all agree that throughout the ages the changes it has undergone have always been at times of great military defeats'. They therefore evolved a system in which the four suits were replaced by symbols representing their chief preoccupations : Love (Flame), Dream (Black Star), Revolution (Wheel and blood), and Knowledge (Keyhole). The cards consisted of Ace, Genius, Siren, Magus, Ten, etc., and portrayed some of the intellectual heroes of the surrealists : Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis, Lautreamont, Helene Smith (the medium), etc. These cards were made by Frederic Delanglade from designs by Jacqueline Lamba, Andre Breton , Andre Masson , Victor Brauner , Wifredo Lam , Jacques Herold e Oscar Dominguez . They illustrate the desire constantly proclaimed by the surrealists to preserve, in the face of everything, even in the most tragic circumstances, the delicate flower of inspiration which is the chief adornment of life.


Man Ray
Jacqueline Lamba

(1910 - 1993)

S tudied decorative arts in Paris. Married Andre Breton in 1934 and was the subject of many of his poems of those years including "La Nuit de Tournesol' which anticipated their meeting.

Began exhibiting objects and drawings with the Surrealists. Arriving in New York, she developed automatism into a series of intense prismatic paintings close in spirit to the abstract work of Matta and Masson.
Separated from Breton in 1943 and later married the American sculptor and photographer David Hare.

First one-woman exhibition at the Norlyst Gallery, New York, in 1944. Also exhibited at the San Francisco Museum of Modern Art (1946) and Galerie Pierre, Paris (1947).

In her later years, lived as a recluse in her Paris studio. Developed Alzheimer's Disease in the last five years of her life.


Jacqueline Lamba


Jacqueline Lamba
In Spite of Everything
1942


Jacqueline Lamba
Le jeu de Marseille:
Projet de carte:
As de la R volution la roue (et sang)

Intellectual heroes of the surrealists :

Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis,

Lautreamont, Helene Smith,

Pancho Villa,
Paracelso


Jacqueline Lamba
Behind the sun

Observação: o administrador do site não responde a nenhuma pergunta. Esta é a discussão apenas para nossos leitores.


Mysterious history of Valentine’s Day

The origin of Valentine’s Day is filled with mystery and controversy.

According to “History of Valentine’s Day” from history.com, there are all kinds of legends surrounding the holiday, but there are a few more well known, and widely accepted stories.

It is believed that the Catholic Church wanted to place the feast of St. Valentine in the middle of February in order to “Christianize” Lupercalia, a pagan festival.

Lupercalia, which usually took place February fifteenth, was a fertility festival.

It was to honor the Roman god of agriculture, Faunus, and the brothers Romulus and Remus. Lupercalia was able to survive Christianity, but due to being “un-Christian”, was outlawed.

This was followed by Pope Gelasius declaring February fourteenth as St. Valentine’s Day.

Although it was declared Valentine’s Day at the end of the fifth century, it wasn’t a recognized as a romantic holiday until English poet Geoffrey Chaucer’s 1375 poem “Parliament of Foules”.

He wrote the line “For this was sent on Seynt Valentyne’s day / Whan every foul cometh ther to choose his mate.”

Soon, the idea of Cupid was developed.

The main basis of this was Eros, the Greek god of Love.

He is said to have been immortal and had a habit of toying with the emotions of Gods and humans alike.

He would use his golden arrows to hit unsuspecting lovers to create feelings of love and admiration.

Later on, in the Hellenistic period, he began to be depicted as a “mischievous, chubby child”, which we think of to this day.

The first “valentine” love letter in recorded history was written by Charles, the Duke of Orléans, in 1415.

Charles, a relative of King Charles the VI of France, became a war prisoner during a fight between noblemen for control over France.

During his imprisonment, he wrote a letter to his wife in which he referred to her as his valentine.

“My very gentle Valentine, since for me you were born too soon and I for you was born too late. God forgives him who has estranged me from you for the whole year,” Charles wrote. “I am already sick of love, my very gentle Valentine.”

By the eighteenth century, it became more and more common for people of all social classes to give Valentine’s Day greetings to friends and lovers alike.

In the early 1910s, a company that later became Hallmark began selling cards specifically for the holiday which led to the heavily commercialized Valetine’s Day celebrated now.

According to thebalance.com, Valentine’s Day spending generates a multi-billion dollar figure each year: $20.7 billion in 2019, $19.6 billion in 2018, $18.2 billion in 2017, $19.7 billion in 2016, $18.9 billion in 2015, $17.3 billion in 2014, and $18.6 billion in 2013.

The top five purchases made in the United States for Valentine’s Day are candy, greeting cards, evenings out, flowers and jewelry. Fifty two percent of the population purchases candy for the holiday, 43 percent purchase greeting cards, 34 percent spend money on an evening out, 37 percent purchase flowers and 21 percent spend money on jewelry.

This year Americans are expected to spend 21.8 billion dollars celebrating the holiday in various ways.

Emilee Tosh can be reached at 581-2812 or [email protected]


The Origin of Valentine's Day Traditions

On Valentine's Day, we usually think about chocolate, cards, and flowers (you can read more about how chocolate became associated with the holiday here). In the 1600s, the idea and act of creating and giving cards on February 14th had gained steam and normalized in the Western world. However, it wasn't until the 1700s that sending flowers was introduced.

Sweden's King Charles II pioneered an idea that helped evolve modern day flower giving into what we know it as today. The idea: to use flowers as a language - literally. Lexicons began to be published throughout the west in order to send and interpret particular messages through flowers sent and received. Sending a lily or a rose carried a very particular message or sentiment. Entire conversations could be carried in floral arrangements.

Though this idea does not belong to King Charles II, as floriography (as speaking through flowers is often referred to) dates back to even the Hebrew Bible.

Floriography was the perfect predecessor of the Victorian Era and carried on throughout, as hushed politeness and modesty were of the utmost importance in these decades. Suitors, friends, and even enemies could convey their true feelings through a particular arrangement. To ensure the point came across and the bouquet wasn't lost in translation, "dictionaries" existed to interpret the cryptic botanic exchange.

Here are some of the most popular flowers' cryptic meanings:

  • Rosa: Amar
  • Azalea: Temperance
  • Striped Carnation: Recusa
  • Four Leaved Clover: Be Mine
  • Daisy: Innocence
  • Daffodil: Regard
  • Dahlia: Instability
  • Ranunculus: You are rich in attraction
  • Hydrangea: A boaster, heartlessness
  • Purple Lilac: First emotions of love
  • Peony: Shame or bashfulness
  • Red Poppy: Consolation
  • Tulip: Fama
  • Blue Violet: Fidelidade
  • Water Lily: Purity of Heart
  • Zinnia: Thoughts of absent friends

History of Gretna

Mechanikham was established in 1836 when wealthy landowner, Nicholas Noel Destrehan, hired surveyor Benjamin Buisson to divide his long and narrow swath of land on the river into lots. Buisson’s original symmetrical plan created a two-block-wide settlement with Huey P. Long Avenue (originally Copernicus Avenue) at the center and one street on either side (now Newton and Weyer Streets). Mechanikham quickly became home to many German immigrants who played a vital role in the City’s development and whose descendants became some of Gretna’s most prominent citizens.

The community of Gretna was established two years later when the St. Mary’s Market Steam Ferry Company purchased and divided a four-block-wide stretch immediately downriver from Mechanikham. Gretna’s streets were regularly laid in the same manner as Mechanikham, and its cross streets were numbered as they are today. An essential feature of the new development was its dedicated ferry landing located directly across the river from St. Mary’s Market in New Orleans.

McDonoghville

Named for its philanthropic and reclusive founder, John McDonogh, McDonoghville was established in 1815, which makes it Gretna’s earliest subdivided development. The McDonoghville Historic District is characterized by modest residences set back on sizeable lots and a lack of commercial corridors, which gives it a sleepy, pastoral atmosphere that is rooted in its origins as a residential farming community. The 1845 guidebook Norman’s New Orleans remarked in its brief mention of the place (“MacDonough”) that “the country, the beautiful country is all around—and the noise and confusion of the city no longer annoy you.” Although McDonoghville has been part of the City of Gretna since 1913, this sense of being removed from city life continues to distinguish it from its more urbanized neighbors.

Before McDonogh purchased the former plantation of Francois Bernoudy in 1813 and founded his namesake settlement, the western bank of the Mississippi River was a long row of working plantations backed by woodlands. McDonogh’s property was the site of Monplaisir, a 1750 plantation house built for Jean de Pradel that sat near the present-day McDonoghville-Algiers border. The house and its auxiliary buildings were taken by the river in the late 19th century. McDonogh, who had been residing in New Orleans, moved into the house and divided the remaining land into regular lots and narrow, thirty-arpent strips for farming, which he sold or leased to laborers and some free people of color. While living there, he owned several slaves, whom he educated and encouraged to work for their freedom. Many of those freed men and women settled in a portion of McDonoghville called Freetown.

McDonoghville National Register Nomination

The City of Gretna was recently awarded funds from the National Park Service and Lt. Governor’s Office to assist with placing McDonoghville on the National Register of Historic Places.

McDonoghville is considered to be the oldest neighborhood in Jefferson Parish and among the oldest in the Greater New Orleans Region. Even so, there is little comprehensive research regarding the community’s origins and evolution. The National Register nomination process is a first step toward better understanding the neighborhood’s history.

The City is currently working place McDonoghville on the National Register of Historic Places. More information about that process can be found here.

Modern Gretna

The opening of the Mississippi River Bridge in 1958 and the construction of the Westbank Expressway changed the urban fabric of Gretna. The Expressway cut through mainly residential parts of the City, eliminating the 1400 block of Gretna and disconnecting the southern neighborhood of Jonestown from the rest of the City. The new thoroughfare quickly transformed into a commercial corridor and residential development along the street disappeared. Quick and convenient access to New Orleans provided by the new bridge triggered population growth and the expansion of the community with more suburban-style development in the southern portions of the City – with the expansion and development of the Bellevue, New Garden Park and Timberlane subdivisions.


Jean Valentine - History

Thank you for your business! You should be receiving an order confirmation from Paypal shortly. Exit Shopping Cart

Sophisticated lodgings in the heart of Texas Hill Country

Step back into a world of peace and quiet. Located only 5 minutes from Main Street Fredericksburg,Valentine Hill offers you a safe, clean and peaceful sanctuary. O velho MAIN house is the pivotal point of the property. Built in 1868, this venerable German stone home has stood the test of time. It stands strong and silent, offering comfort as well as adventure on the surrounding 47 acres. The house was abandoned for over 80 years with never any electricity or indoor plumbing. It was lovingly restored from 2007 to 2010 and stands today as a gracious reminder of what the original German settlers found so appealing. The original stone walls of the home have remained solid, and the quality materials from which the home was constructed have endured the test of time. I live in the Main House.

Part Two of Valentine Hill is the special LITTLE HOUSE COMPOUND within the old stone walls of the former German barn yard.

In 2013 we were blessed to be able to open three new, spectacular "little houses" for guests. Most of the materials used were either from the original house/barn, or are reclaimed. Each little house has a special name that goes with a special story. Visit the individual pages of each house and learn their characters. Guests will enjoy their own central firepit in the compound and Amelia's Cabin has it's own side porch with Chiminea for a cozy fire when it is cold. And all guests to Valentine Hill are welcome to visit the creek and throw a lure at the fish!

Our vision of Valentine Hill is based on the belief that our customers' needs are of the utmost importance. Our entire team is committed to meeting those needs. As a result, a high percentage of our business is from repeat customers and referrals.


Assista o vídeo: Poetry Reading: Jean Valentine